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lendozheng插画画廊
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呵呵,加油啊,孩子
下面是引用豌豆公主洋洋于2009-01-24 15:43发表的[求助][电脑绘画]我想做关于插画的毕业设计 我该怎么样做 请各位高手给我点建议~: [/size][size=5]大家好 我是学平面的~毕业设计想做插画类 ~有一定的基础~就是不知道该怎么做,画画的时候总是找不到主题~希望能有人能帮我建议下我该怎么样着手做毕业设计···万分感激~ [s:1] |
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下面是我给你找的一些参考资料,可以参考,但不要照抄哦,呵呵^_^
商业插画的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。
也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形
式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元
20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说
这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日
本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海
外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本
歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日
常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。
BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新
锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作
在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强
的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。
他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手
法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文
字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。
插画技法
无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感
依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同
性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版
社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。
再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜
料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在21世纪应使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说
Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画
的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很
想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。
文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对
是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用
读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样
就实现了作者在写本文时的希冀。
更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风
格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜
ThomasBarwick与JeffreyFalvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画
商业插画含义及介绍
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行
为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无
限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务
一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖
的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止
宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发
的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺
术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸
引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有
多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1. 广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2. 卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3. 出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4. 影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续
性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将
一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;
符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太
艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被
其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结
帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试! 插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。
插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物
形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,
儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再
现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不
自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物
作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手
法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动
物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人
们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳
目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语
与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由
艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们
中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发
挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新
变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对
象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通
过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图
形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只
要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
[ 此贴被lendozheng在2009-01-25 00:49重新编辑 ]
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[b][color=#42ffbc]~没有能不能 只有敢不敢,可以不要牛奶.面包,但不可以不要尊严,可以没有金钱.地位,但不可以没有人格,富有人人向往,但必须用智慧和勤劳去创造,才能获得物质和精神的双重富有.........[/color][/b]
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[1 楼]
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Posted:2009-01-25 00:41| |
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