lendozheng
lendozheng插画画廊
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 在火神看到的一篇文章,希望能对准备入行的朋友有帮助,呵呵~!
当画画成为工作时，我们还需要做的……
画画是我们的爱好，也是我们很多人的职业。把自己所热爱的事做到更好，得到别人的羡慕和赞扬，一定会令自己非常满足；而把画画当做职业，通过自己的辛勤劳动换到实际的报酬，那自己的爱好可能会成为自己的事业，变得更为实际，更为有价值。但如果当画画成为工作，成为参与交换的商品时，你就不能只是画画而已，会与人交流沟通，会面对各方面来的压力，会接受各方面带的资讯，会遇到赏识你的伯乐，也会遇到想骗走你的劳动成果、侮辱你的劳动成果的坏人……这个社会有好人，也确实有坏人。当画画成为工作，我们需要做的还很多。开这个贴主要想探讨当画画成为工作时，我们需要了解、学习的东西。比如如何有效的学习使自己突飞猛进，如何发掘自己的优势，如何选择让自己的劳动成果价值最大化的工作或任务，如何面对客户老板、如何接稿、碰见骗子怎麽办，自己的创作思维枯竭了怎麽办，自己以前的悲惨或者快乐的绘画经历……都可以谈谈，欢迎有过从业经验的朋友勇跃发言，同时也是给想要把画画换到实际价值的朋友一盏探路灯。
本贴谢绝无意义的灌水。
经常听到一些朋友抱怨接稿时 常遇到被客户阴的事件，
为了保障自己的权益，接稿时第一件事不是〝动工开
画〞，而是先签约。签什么约？看个人，有的人会自定设计合约 内容写明了合作
内容、收费价格、著作归属等等， 不管内容如何，最主要目的是确定自己的权益
与不让对方赖账。（跟我完阴的没门！）
接稿时，你应该首先询问稿件的内容、用途、著作权的归
属等等，不管是哪一类案子，你一定要在动工之前先给
对方一份报价单，确定双方所谈之案子的内容及价格，请
对方确认签名回传以确立合作关系开始。
(报价前如果能问到他們对于该稿件的预算那就更好了。
不过对方通常是会叫你自己报价，除非他们是常规性发
稿 已有一套他们自己的作业标准． )
关于著作权，如果是接出版社的稿子，有九成以上的出版
社是主张买断的模式，因为他们也会担心日后著作权纠
纷。关于著作权归属，大部分出版社不会事先告知(他们
以为你知道)， 而是在稿件完成准备请款时，他们才会要
你签一张上面写了著作权归他们的合作合约．什么？不
签？那钱就到不了手。
如果是出版社的外发稿，著作权归出版社是理所当然，但
稿费也依买断与否是有高低之分呦。
一直以为猫小乐是台湾漫画人，后来发现很多人也如此认为，直到后来在今年年初的YACA漫展上遇见猫先生（猫小乐总把“猫”当作第一人称使用的），他作为展会的特邀嘉宾，还把猫嫂带来过了。他尴尬地解释道，不是不是，我住在青岛，不知为什么被报馆弄错了。
这是猫第一次来广州，他对广州的第一印象是：“广州漫画展水平很高，和广州这个大城市是相配的”；我对猫的第一印象是：讲话很认真的水瓶座男生，猫嫂也很漂亮。
因为今天的情人节主题，我决定为猫小乐打一个爱情的标题。我发现漫画人跟音乐人一样，大概都有点情路崎岖，但猫小乐给我感觉却是非常难得一见的模范爱情。
成为漫画人，妻子也很冒险
在网上了解的猫自认是个“很乏味的人，喜欢看恐怖片、科幻片、逗猫，摄影、摇滚，不打扑克也不会打，觉得自己和新锐派的漫画人不大一样，觉得自己有点土”。如此一点一点地认真地总结自己的喜欢和不喜欢，自是有条理得很。
那天初次见面，我们坐在非常吵闹的麦当劳里非常困难地嘶喊着交谈，同桌的还有郭竞雄郭大侠和猫嫂，因为太吵了都漫不经心地左顾右盼，猫仍非常认真地讲述他对中国漫画产业的看法，让我非常紧张（因为什么都听不见）。看见网上的那些猫小乐写真觉得这个人应该是蛮搞笑的，见了面感觉却有点兢兢业业，是非常典型的“中文人”，温和，学究气，却是漫画人中少有的性格。
猫的经历有点曲折：中文系毕业后先进了政府机关工作，后来在一片惊诧愕然的目光中辞职到了私立中学当语文老师去了，后来又先后在几家广告公司打工，最后才成了漫画人。猫感谢漫画让他有机会可以以纵容自己的天性的方式生存。那猫嫂也纵容猫的天性吧！猫嫂是青岛大学的数学老师，猫辞职时曾沦为“家鼠”———家属，后来在妻子的支持下步入漫画行业。
“我结婚的时候并不是画画的。我走职业漫画道路的时候，前面没有很成功的典范。也就是说，没有人敢说这一行会有前途。这时候我妻子能努力支持我发展，就很冒险。这种大胆和信任给我最大的动力。现在她会给我打下手，帮一点小忙，还是我作品的第一读者，并且会毫不留情的批评。”
最喜欢的是阿衰
对于广州的漫迷来说，可能对猫小乐的印象仅来自于都市四格漫画《猫3狗4》，不过猫的连载在北方杂志上可是很红火的，包括有《漫画party》杂志的《阿衰online》和《幽默大师》的《漫画火拼秀》。猫至今出版了5本漫画书：1本《宝贝小猪迪》和4本《阿衰online》，后者总共发行了25万册，第5、6册今年还要推出，另外今年还将要出版一本《猫3狗4》。
《猫3狗4》是猫唯一投放在南方城市媒体中的漫画连载，“那个猫和狗，其实是两个不确定的人，什么身份都可以套用的，你可以看作为城市人的象征。有时候性格都是不固定的，但是相比，狗比较呆一些啦！”
不过猫最爱的笔下人物则要数《阿衰online》里的阿衰。“因为这部作品最贴近生活，学生读者很喜欢。我画起来格外卖力，稿费也令我很满意，是我最重要的作品。我下一步的计划是把《阿衰》系列推出更多，因为市场反映很好，我应该和出版社乘胜追击！”
行业最大问题是急功近利
猫对漫画这个“朝阳产业”的寄望非常乐观，他相信在未来10年内，漫画的地位会越来越高，漫画带来的利润会越来越丰厚。随着入行的后辈越来越多，猫也曾撰写一些指导性的文章，比如《如何成为职业漫画人》、《漫画人完全防骗指南》等，里面抨击了很多业内的骗术和垢病，对此猫表示漫画行业的机制有待健全。
“行业里面确实存在一些问题。我以前总会从作者的角度出发，抨击很多方面。现在我稍微可以客观一些：其实作者本身也有问题。行业最大的问题是太急功近利。培养成熟的作者群，打造本土卡通明星是行业发展的根本，但是这需要投入和时间，需要踏踏实实地做。要求行业立刻发财，就会造成本末倒置，大家都去搞可以立刻赚钱的事情，耗费时间精力培养作者等根本的事情就会沦落为末流。这对行业的可持续发展是很不利的。目前国内推漫画新人出头的机制还应该更健全。”
我要猫小乐对希望成为职业漫画人的后辈说一句寄语，他回答：“要学习不要照搬，漫画的生命是创新”。还是好认真的一句箴言，像是刻在石头上的那种闪光的话，带点搞笑味道。我想猫的漫画态度还是非常值得欣赏的———纵容，但是认真地，一步一步来。
猫小乐简介
本名陈乐，吉林通化市人，现定居青岛。大学专业是中文教育，曾做过政府机关人员、教师、广告人……2000年成为职业漫画人，在多本漫画杂志及报纸专栏里发表连载的漫画作品，拥有众多fans。作品有《宝贝小猪迪》、《阿衰Online》、《猫3狗4》等，出版漫画书5本。拥有个人漫画网站www．xiaole．com
漫画人完全防骗指南 作者：猫小乐
做漫画人实在是不易，本来稿费就少的可怜，再加上有的人雪上加霜，骗你一骗，让你呼天抢地，顿足捶胸，岂不可怜？
不才小乐就是过来之人，至今头上的大包（被骗后自己憋气撞的）仍然余痛袅袅……广大劳苦的漫画同人都是心地善良质朴纯真的的好人， （一肚子坏水的压根就不可能是漫画人），面对诡计多端的骗子实在是羊入虎口，令人揪心。所以倍受欺骗的小乐我大义凛然，挺身而出，替天行道，大放厥词！誓要把骗局揭穿！
现在漫画的商业价值越来越高了，所以有些投机分子也相中了这块大肥肉，意欲染指；他们花招叠出，骗术翻新，让漫画人防不胜防。现在就把这些猫腻剥皮示众，让广大劳苦的漫画同人心明眼亮，不要重蹈我猫小乐的覆辙。
花招1：合作。
不才早先幼稚那会儿曾到过一些什么鸟公司。公司负责人皆大侃“伟大前景”：漫画书、动画片、三维动画、周边产品……还要通过公司的运作“捧红”我。小乐顿觉有相见恨晚之感，飘飘然热血扑腾，觉得自己业已凤栖梧桐，士遇明主，腾云驾雾，超日赶美亦指日可待也。结果发现只有我自己是画漫画的，--这不扯吗？怎么“卖拐”的那几个人来开公司啦？
这种患有妄想症的人还真是不少！他们不是脑袋进水，就是以为我是弱智。他们只是妄想廉价榨取我的劳动。
经验：不要轻信所谓的伟大构想，漫画的产业化不是几个投机分子可以鼓捣明白的。不要与投机分子合作，要与真正热爱漫画而不是投机漫画的人合作。一个漫画人的成功要靠实力，这一点与演艺界不一样，爆炒没有好结果。
花招2：代理你
不才遇到过什么鸟公司要“代理我”。给我出书，有版税可提云云……一派胡言。我要是有好的作品干吗要经过他们这些二倒贩子？我自己不会联系出版社？还是他们认为漫画人都急不可待的要出书、并且还没有门路？
经验：现在的出版环境很好，只要你的作品有质有量，不怕没有出版社出版。根本用不着被人家代理。这和演艺界不一样，需要什么经纪人，漫画人自己经纪自己完全可以。
（秘密：在声嘶力竭高喊保护知识产权的如今，版税仍然是一个美妙的童话：你怎么知道人家究竟印刷了多少册？印了几次？看书后面的印数吗？别逗了，连正规的出版社都隐瞒虚报印数，何况投机商乎？）
花招3：给你找活干
给你一个画画的活干，应该是不错的吧？不然，他们在这里要扒皮的。其实人家扒皮也不是很过分，抽取一点中介费用不为过吧？也不然。不才前年被什么鸟公司欺骗：给他们画了一年12期稿子，发表在一个什么杂志上。（我至今一期也没有看到，人家是故意不让我知道，因为我如果知道是什么杂志，那它们还有什么赚头？）结果只收到4期稿费。人家硬说已经给了6期。后6期呢，说因为不是我的作品（确实是我的助手的作品，但是质量是一样的），编辑部不满意，所以稿费减半！有这样办事的吗？如果稿件不满意，可以不发、退回，我认了。如果还想发，稿费要杀价，也可以，但要事先谈好。你发了稿件，完事说要减稿费？这不是诈骗吗？其实我也明白：什么杂志社减稿费呀，都是扯淡，根本就是什么鸟公司骗我的无耻伎俩！结果是：我本来应该得到的几千元的稿费成了一千多元，而且到现在也没见到。我也不要了！跟存心诈骗你的公司有什么理可讲呢？
经验：只和信誉好的国家的杂志社、报纸直接合作。坚决不上二道贩子的当！
花招4：赖帐
这都谈不上是花招，因为太直接，太赤裸裸了。不才20出头的时候给一个书商画了一批稿子，眼睛都生了疮。结果画完后音信皆无整1年。后来我想方设法追到这个书商，人家还可以，把稿费给我了--但可不是事先说好的价钱。我说：“咱定的是12元一幅……”可是书商说：“嗯？不是8元吗？”我一听就明白了。原来我要和他签合同，他一直用各种借口没有签，现在我没有凭据了。我一咬牙，算了。给多少就算多少吧。财务把钱拿来，没有零头，财务要我找钱，书商说：“别找啦！”，**！他还慷我一慨！走出门，我喟然长叹：我算是知道什么叫商人了--永远让对方受伤的人。
经验：别与没有信誉的书商合作，如果你不知道对方的信誉如何，那很简单--就当对方是奸商好了。因为你玩不起。况且漫画人又不是除了书商没有合作的人了。如果合作，切记要签订合同。要研究一下合同法，不要被合同欺诈。
另外，还有另一种情况：有些人不是存心欺骗漫画人，也的确是想要做些事情。但是因为患有妄想症，所以宏伟计划显得幼稚可笑。比如说“现在没有钱，等以后赚到钱再说”或者说：“只要咱们哥们共同努力，那以后……”，或者给你子虚乌有的什么股份……都不要轻信。
各位读者老爷，上面是我小乐的字字滴血的悲惨经历。但是骗子的伎俩还远不止于此，希望大家有曾经上当受骗的也把自己的经验教训写出来，让我们天下的漫画人都变成火眼金睛，都提高自己的自我保护意识！
心情义愤，言语激烈，如果冲撞了哪位读者老爷的肺管子敬请原谅。好在网络自由，笑骂由人。我也不在乎。
更有什么人或什么团体愿意对号入座、自我暴露，也请自便。
原贴中的回复：
…………骗子的伎俩防不胜防，本人亦深有同感，反正一点，就是要签合同一定一定，前段时期，本人给深圳的小肥羊分公司画卡通形象，稿子画好了拿过去了，办事的人接过去给说拿给老总看看，结果是拿去复印了！！！
操，老子还被蒙在鼓里，过了几天，偶尔买了张南方都市报，你才怎么着？我的大作就在报上登着呢，我看了以后头都快气炸了，找到那个王八蛋公司，你们猜人家怎么说？你凭什么说我们用了你的作品！！！！！！！
三千大圆就这么给人骗走了！原因就是我没有签合同！！！！合同！！！！我现在不干了，找了家公司打工去
你为什么画插画？
你是怎么开始画插画的？
对你来说，插画是什么？
你会画几种风格?
你如何描述自己的插画？
你的插画一开始的时候是怎样的？
关于插画创作，你想到达什么样的高度？
你最喜欢插画工作中的哪一部分？最不喜欢的呢？
电脑给你的插画创作带来了什么？
你觉得在插画创作中，天份是否很重要？
你的插画风格，你的美学观。
你画插画投入的情感多吗？是否有情不自禁、废寝忘食的时候？
你如何看待国内的插画？
你怎么看现在出现的一些插画工作室？
你估计未来几年插画会有怎样的趋势？
你的作品准备好了吗?
你的作品能代表你有这个能力接各种稿件吗?
你知道国内有哪些出版社有发外稿吗?
你觉得自己的作品哪家出版社可能会用?
你知道那些出版物的总体风格吗?
你知道就算画好的彩稿也会有退稿重画的可能吗?
你以A4大小的全彩来说,一个月能完成几张?
你一个月想赚多少钱?
你有勇气去自我行销吗?
当被出版社或杂志社拒绝时,你如何从新出发?
你身体好吗?
你有吃苦的准备吗?
你了解与你合作的出版商吗?
你对现在国内的插画市场有研究吗?
你还有其他的技能吗?
请仔细完成以上问题.
如果你的回答是:
本人有创作实力、各种画风驾轻就熟、画图够快、体力够好、兴趣十足、十分了解目前国内的插画市场、对国内几家主要出版物的风格了如指掌、善于与出版商打交道、除插画外设计功力也不错。
呵呵，恭喜你，你是插画天才．你画图像画钞票一样， 完全可以胜任插画工作．
如果你对以上问题都不太了解，那就请再练练吧！
我看漫画稿费及其它
［ 作者：猫小乐 ］
稿费，是漫画人养家糊口之本。但是目前漫画的稿费实在是低的惊人。可以考虑申报吉尼斯世界纪录。我亲耳听方成老先生说过：社会不断发展，稿费（指漫画）不断降低。几十年前一幅单幅就是10元，今天物价不知道上涨多少倍，但是等比例看，漫画稿费标准已经潜入了海底。
大家都抱怨，我也想骂。不过漫画稿费不是哪个跟漫画人过不去的人制定的，之所以这样低，肯定有原因。要是挖掘起来，不定说出什么来。所以不挖掘了。反正这是事实。
低稿费-———低水平——更低稿费——更低的水平
这是漫画的恶性循环。那么谁是始作俑者？媒体编辑？作者？谁都是，谁又都不是。其原因就是市场发育不良。漫画成了市场的多余的东西。读者不爱看，就没有市场。读者为什么不爱看？因为不好看。不赚钱的行业就不可能吸引最优秀从业人员，很多很有天分的人才都去做广告、搞动画。人家一个月怎么也有1、2万，为什么要画漫画赚那不到1000元的微薄的稿费呢？
所以说要先有好的市场，后有好的作者和作品。优秀的漫画作者是市场催生出来的，以前漫画市场不发达的时代，实际上是泯灭了很多潜在的漫画高手。现在好了，市场已经开始启动，很多人愿意投身到漫画里面。这是时代的进步，漫画的重生。
漫画从业人员在外国都是很赚钱的，为啥到咱这里就正好颠倒过来？画漫画的都很寒酸？稿费都在几十元的论？其实就是缺少市场的调节。
漫画，（除了艺术漫画），基本都是大众的艺术。只有最多的读者看到，最好是掏钱买到，才有价值。漫画是文化商品，生产了不等于价值实现，只有销售出去才是价值的实现。用商品的制造、销售的角度看待漫画，我想总比把漫画当成形而上学的纯艺术要好的多。郑重申明：纯艺术的漫画我是推崇并尊敬的。这和我“鼓吹”的观点并不矛盾。纯艺术漫画和市场漫画都应该发扬光大！任何把两者对立起来，非此即彼，或者互相看不起的观点都是狭隘的。
现在很多文化产品和相关产业都市场调节了。朱德庸、蔡志忠的版税每年就相当可观。为啥？一个字：火！再看看咱们的稿费，还是可怜的一点点，还是一次性的。关键人家有市场调节，整个市场鼓励原创的优秀的作品，并且一定有丰厚的回报。我们现在看不成，大多数漫画作者都是凭着一腔爱好热血在苦苦支撑，得不到回报，只好发牢骚。不过等以后市场健全了，就会出现好的作者撑着，不好的作者饿死的局面。这才体现竞争的优胜劣汰。
现在国内的媒体还是老样子：稿费一刀切。甭管发行量多少，甭管你画的水平如何，都是几十元。这是很荒谬的。在未来一定会得到纠正。
大家抱怨稿费低，其实很多时候看看自己的作品，其实真的也就值那几十元。低水平-----低稿费------低水平的怪圈谁来打破？要媒体先拿出钱来咱再画出好画？不太现实。咱画出好画跟媒体抬价？似乎也不那么容易。不过有一点：一个作者长期满足于低水品的创作肯定不是好事情，为了不让媒体用低稿费占你好作品的便宜，就用低水平来抵平，看上去是很精明，其实是毁掉自己——时间长了你就是低水平的画手了。
其实跟这样的媒体还真是拎不清。我觉得一个媒体要是保守就保守的很顽固，遇到这样的媒体你别指望他有啥改变，赶快另觅高就，别浪费时间，更别抱怨。全中国媒体多了，精明的，有眼光的媒体还是有很多的，尤其是南方。
漫画作者的出路其实也不在于数量。漫画的价格有限，不可能一幅好的能卖到很高的价钱，所以就需要多画。多画？人也没有3头6臂，也是有限。法宝在于提高作品的含金量。
一个含金量高的作品以一当十。文化产品的特点就是可以反复出售，一本书卖的火，不断再版，再推向国外……作者的版税可能享用一生也说不定。
啥是含金量高的作品？看看是否具备下列条件
1、大多数读者爱看的。这意味着你有多少潜在的消费者——这最重要。读者的定位也很重要。
2、你的作品的数量要多
3、是否有很好的营销
我以前以为只有连环漫画才能做到上面的条件，但是台湾的萧言中推出的单幅系列令我相信单幅一样可以打天下。但是他的单幅，其实每一本也是一个主题，说白了，也是连环漫画。所以说，还是要成系列。
画插图可以糊口不能立腕，一稿多投也是个好办法，但不是上上策。只有让作品火，人也火，持续不断地推出畅销的漫画书才是最高的境界。
漫画人练好内功，等待时机，市场调节一来，我辈先杀将出去！
说了很多，咋感觉都是废话捏？
如何成为职业漫画人
［ 作者：猫小乐 ］
有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。
以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画-——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算，精心策划。
我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正）
3、关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。
五、投稿
很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。
首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。
其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。
投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e-mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。
六、出路
在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。
漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）
所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。
漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。
七、拦路虎
漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。
八、专业化的学习
我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。
接插图工作怎样维护自己的利益！
作者：猫小乐
很多自由漫画人靠接单画插图生活。我以前也画过插图，受过窝囊气。最近又有朋友有一些问题问我，所以写这个文章给大家提个醒。
如果是杂志社、报纸等少量的插图，应该问题不大，赚的不多，要是赔本也不伤元气。要命的是大宗的工作。一下子好几百张插图，出了问题让人欲哭无泪。根据我的经验，有以下需要注意：
1、要完成的工作包括什么。比如制作的手段，是手绘还是电脑加工。完成稿件的形式，是插图图片还是电子文档。如果是水彩一类有价值的原稿的归属问题。有些商人会在后期提出要求你包括发片（印刷用片），这个不能答应，出片很昂贵的，而且十分麻烦，做了你就吃亏了。
2、关于修改的问题。有的朋友插图画很多了，结果对方文字稿修改了，导致插图作废。这是对方的责任，事先要说好这样造成的损失应该由对方承担，作废的作品仍然要付稿费。还有，如果对插图的内容作修改，这是可以的。但如果插图已经画了很多，对一些本来应该事先定好的事情做重大修改，对方也要承担责任。我的一个朋友手绘彩画，画了很多，结果对方又要求用Painter绘画，导致大批作品作废。因为事先没有说明白，结果还是自己倒霉。
3 、支付方式。很多商人采取完稿付款的办法，。也有的采取首先付一定的费用，大概是30%左右，其余的在完成所有稿件后几个月付清……。这个条件如果你相信，那你就只能拿到30%，对方一定不会给你那70%。这是最常用的钓鱼手段。对付这样的人，采取这样的办法：用不着首付，完成的画稿一定不能轻易给对方。电子文件要给对方很小的图，再打上去不掉的水印，让让他不能用来印刷，只能看效果。也可以给对方看有限的几张原稿（比如手绘的彩图），绝对不能在没有拿到钱的前提下把所有稿子给对方。最好的方式是一手交钱一手交货。有一次一个人来我工作室要求设计4个卡通造型，我说一共4000元。当时随手在草纸上画了几个，看得出对方很感兴趣，提出要把草稿带回去“参考”，被我拒绝。对方罗嗦了一大堆，什么我们的信用………。我就是没答应，说好预付50%的款，也就是2000元。后来他来了，说先支付1000，我当时也就同意了。结果草稿拿去后就再也没有消息。其实1000元我也不亏本。如果当时我答应对方把草稿带走，后果就是从此杳无音信，我一分钱也的不到。所以说，要一手交钱一手交货，现金完成。没有钱，绝对绝对不能把作品给对方！
4、合同。应该签订。但是注意合同中不能只有约束你的条款而没有约束对方的条款。还有，没有双方违约怎么办的合同等于没有一样。不过，根据我的经验，如果对方是个心术不正的人，就是签订合同也没有用，对方赖账，你不大可能有精力和钱来打官司；很可能对方就此消失。我现在合作的伙伴都不需要合同，关键是人要有信用。在不知道对方信用的时候，宁可把对方当成骗子也不要盲目相信对方。
5、署名问题。有些插图不能署名，但是有的就可以署名。如果你没有要求署名，很可能对方不给你署名，那你就吃亏了，失去了露脸的机会。更可恨的是对方甚至署上其他人的名字，你得到了钱，但是却被人剽窃了名誉。
为什么画插图会屡屡遭受欺诈？原因在此：
1、画插画的朋友很多很年轻，不大会维护利益，容易相信对方的花言巧语。我以前就是，被人家请去画插画，一顿小酒下肚，一顿恭维听进去，就飘飘然，要的价码就低了，后来吃亏的是自己。记住，客户永远是客户，他不可能是你的朋友，别跟他们谈友谊。
2、画插图的朋友急于需要工作赚钱。所以常常会急迫的接活，这样对方自然就处在施舍你的位置上，价格自然高不了。而且大家都着急找活干，不断压低价格，导致插图稿费很低。
记住，宁可不做，不能受骗！！
谈漫画人的发展（一封回信） 作者： 猫小乐
你好！
漫画是可以谋生的，但是目前很难。这个行业刚刚起步，其本身特有的难度就已经让很多人却步，再加上行业先天发育不良，稿费惊人的低、发表空间的萎缩、某些编辑的水平低下、不负责任等等，让作者很难出头。漫画作者本质上是市场催生出来的，不良的市场催生不出好的作者。但是看一个行业不光要看他的现状，要看发展的总体趋势。目前中国漫画发展的总体趋势是蒸蒸日上的。你看：漫画类型的杂志越来越多，作者也越来越多、漫画出版物成了出版界新的亮点，最为重要的是读者群的扩大。其实普通的读者对漫画的需求是很大的，任何国家都是这样。漫画是老少咸宜的大众菜，本来应该繁荣的，但是在我国恰恰很萎缩，个中原因咱就不说啦。反正这是事实。但现在，人们对漫画的需求已经被开发出来了，而且这种需求还在不断上升——这就昭示着一个巨大的市场的诞生。漫画，（除了艺术漫画）基本上都要走市场，也就是要针对最普通的读者而不是漫画圈内的专家，才有其生命力。为普通的读者画，这是我的座右铭。 你觉得道路很难走，有各种原因。我觉得现在是漫画市场发育的初期，黎明前的时刻，对漫画作者来说，咬牙坚持过去，就可能迎来美好的明天；坚持不住，就会脱离这一行。但是咬牙的结果不一定就会有美好明天——因为要看你是不是真的是画漫画的料，你是不是足够勤奋、是不是足够聪明、是不是有机遇等等。所以说这一行的风险很大，不是会赔钱，是会赔上青春时光。我就是万分鼓励你，也难保你一定会成功。人生道路的抉择真是痛苦而迷茫。努力了却没有成功的人比比皆是，有时候真令人泄气和怀疑。漫画就是这样，少数人成功，多数人仰望。所以漫画注定不会像平面设计师和律师一样可以通过专业培训批量生产，漫画家都是天才+勤奋+精明。你觉得自己这这样的料吗？谁能回答你？也许谁也不能。说来说去，只有两点：1、你是不是对自己有足够透彻的认识。2、你是不是肯冒风险并吃苦。有一点可以肯定的是：未来10年内，漫画会有很大的发展，漫画家会成为令人羡慕的职业。
我发展到今天，还算顺利，主要是我给自己制定了切实可行的发展规划。下面是我的规划：
1、给出版社画插画、给报纸配插图，赚取最低的生活保障（持续1-2年）
2、在杂志、报纸作连环漫画专栏，要多做，争取更多的出镜率，也可以获得更高的稿费。（杂志必须是专业漫画杂志，报纸最好是发行量大的媒体）（这个阶段和第一阶段交叉，其中，不断增加原创专栏的比例，逐渐退出接单画插图的工作。）
3、完全专栏工作，全部原创。
4、减少专栏的数量，集中1-3个做精品。（注重媒体的素质：发行量、读者群。还有：几个系列不能有内容上的重复和交叉，否则形成内耗。）
5、连载、结集出版并存。靠连载打广告，靠版税获得最大的利润。（前提是作品要足够好、连载的时间要足够长，这样书才有竞争力。卖的好的书和卖的补好的书办税相差那就不是一倍两倍了。所以说作品质量是关键。）
6、进入商业运作阶段。这要等到专业的文化经营公司等经济团体来运作。这就是质的飞跃。
我目前刚刚进入第5个阶段，5、6阶段就没有那么容易发展了，恐怕要很久，但也值得努力。还有一点：我主攻的方向是，也就是我的漫画专业是幽默搞笑。这种类型的漫画是市场的宠儿，占尽先机。这一点也相当重要。不过，不是每一个漫画爱好者都能搞笑。编一个令人发笑的故事其实很难，这就是幽默漫画的价值所在，也是它最大的卖点。
我的道路适合我，不一定适合你，仅仅给你参考。很多人和我发展的道路不一样，也能成功，关键是适合自己。有人组建较大的工作室，接单画插图，也可以很赚钱。道路很多，没有趟开之前你觉得处处碰壁，趟开了就处处顺利。在公司化经营和个人发展之间，我选择了后者，是因为我不大会经营，而且我也不想离开画桌。个人发展不见得就比公司经营差。个人的魅力如果开发的好，也能创造很大的利润，有很大的影响。你看，台湾来大陆的有名的漫画作者都是个人，没有一个工作室。目前大陆缺少又魅力的漫画家，不缺少儿童插画作坊。但是原创很难，自己打造一个品牌更是需要长期辛苦运作，不大符合现代人急功近利、立马就要看到效益的习惯，所以很多人都去画插画，不用费心动脑，每天不停机械的画，温饱有余，小富即安。这也是国内漫画新秀不多的原因之一。
你说到出版书。其实出版一本书并不说明什么。持续出版赚钱的畅销书才是最高境界。你能保证你的书畅销？太难了。你要抓住市场的卖点，也就是读者的口味。还要有一定的数量，还有有宣传、营销……
你说到漫画培训班，我还没有听说过有好的。很多都是函授，你学不到什么的。还有一点：真正好的漫画作者，值得去向他学习的，他们往往不会办班。理由很简单：个人发展多重要啊！你看，社会上哪有大书法家办学习班啊？依我看，还是自学。漫画很看悟性的，悟性上不去，咋学也不成。你还是多领悟。另外，绘画的工具、电脑等等，其实都是细枝末节，用不着费很大的精力。现在的读者说白了，看的是你画的是什么，不大看你怎么画。当然画的精彩更好，但是内容质量上不去只是画面好看的充其量说明技法。太多的少年画手就是太崇拜技法了，他们很多只能成为插画师。
压感笔很必要，Wacom牌子的f-410才500元，但是稍微专业一点的我还是推荐f-510，900多.我就用这个。
学生题材的市场问题，哈哈。其实最开始是因为杂志的定位就是学生，我当然要随着杂志走。其实漫画的市场定位就那么几个：学生、上班族白领什么的。我下一步就要给上班族画，进军成人市场。
中国的漫画现在是4两拨千斤的时代，抓住市场的穴位，就会成功。
补充说明：
在很多情况下其实先付定金的做法客户会无法接受，因为他也会担心你是否骗他。一般可能还是画完一张或一批再给钱，那麽最好争取是画一张给一张的稿费（我这是指单幅了），对方接受这样的条件的话，一定还要确认一下，假如完成已确认后的稿子，万一对方声称因什麽原因暂时无法按时给你稿费该怎办？应该是马上停画，如果要你等等先画下去是不能接受的。……所以之前还是不要轻易将原稿寄出，或是与自己能见到的人能看到的杂志能走到的编辑部合作，否则吃亏的很可能是自己。
还一个情况是当对方已确认了你的稿子，但后来却说某种原因要你再作修改，该怎样处理？照道理应该另补稿费的。
版权的问题一定要问清楚，是近期刊载版权还在己呢还是买断版权，这个直接关系到稿费多少。如果买断版权的那稿费应比平常时要高的。
有的人会说出的是境外书，我碰到的一个就说是台湾的，说什麽“在台湾没有出版审核的法律，个人也能出书的”的那是骗人的，台湾肯定有出版相关的法律，而国内个人也能出书的。
动漫的的确确是21世纪的朝阳产业，但它什么时候会在中国出现呢？迄今为止在大陆地区成功运作的例子又有多少啊？中国的漫画人在经历过破茧而出的漫长阴暗成长后，才开始真正面对社会、市场等复杂而充满阻碍的运作过程。就像猫哥讲述的那样，想成为一名职业漫画人，要翻过的槛太多太高啊！
好在从04年开始，国家政策好转，各大省市相继有了专门的少儿（漫画）频道，这也给大家解决了一些成长后期的问题，所以象我这样的还在作茧待出的人，现阶段最主要的还是靠自己努力！还有就是通过“火神”这样的交流平台收集传播信息、心得。要和各位高手们一齐努力，以“推动中华动漫事业为己任”－－哪怕是蚕食般的数率－－努力改变中国动漫业的尴尬现状。（因为光靠灵感和一时的激情是不行的）！－－－－－（剽窃总理他老人家的名言啦，因为我相信只有具备了这种责任心，才会有无穷的动力。渴望多少年后会有人认可的。）
http://bbs.huoshen.net/read.php?tid=594&fpage=0&toread=&page=1
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[b][color=#42ffbc]~没有能不能 只有敢不敢,可以不要牛奶.面包,但不可以不要尊严,可以没有金钱.地位,但不可以没有人格,富有人人向往,但必须用智慧和勤劳去创造,才能获得物质和精神的双重富有.........[/color][/b]
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[楼 主]
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Posted:2007-12-02 14:06| |
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插画中国 -> 插画职场经验、招聘征稿反馈、接稿经历 -> 在火神看到的一篇文章,希望能对准备入行的朋友有帮助,呵呵~!
