| god8128061 | 2013-08-03 17:05 |
教程源自http://ugee.com.cn/application_tutorial_3d_view.asp?id=595 墨客 网页：http://www.ugee.com.cn/products_other.asp?id=123154 作者：万峣 策划：友基科技 作者简介：万峣，插画师，插画风格多样。经过多年国画的学习，尤其擅长中国风水墨风格，代表作品有《浓墨重彩》《童梦奇缘》。作品大多融合工笔与写意两种表现风格，希望在继承传统水墨艺术的同时，通过结合插画艺术借助电脑CG技术的创作，将传统文化介绍给更多的人。 水墨艺术，是绘画，是艺术，更是一种文化的升华。水墨交融，气韵灵动，传统的中国国画艺术，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画师的主观情感为要旨。以精炼的笔墨，表达丰富的情感，这是水墨艺术最玄妙之所在，是画师对传统文化的深刻理解与传承。 如今，随着时代的变迁，科技融入生活，电脑与软件的运用，简化了繁复的笔墨工具，丰富了创作的表现形式，使传统艺术得到了新的活力。但是唯有两点，无论如何也不会发生改变——文化与情感。 我们不可能期望软件能为我们做得更多，只能简化我们的工具，省去了笔墨纸砚毛毡笔洗的繁琐，只有真正具备了深厚的文化底蕴并且深有体会，才能创作出“气韵生动”的作品。 这种对文化的理解与情感的表达，最突出地表现在水墨画的回环往复的意境之中。 中国画有种回环、婉转的美感，这是一种意境美。 因为在我们传统文化中，讲求天人合一，物我两忘。很多画师都是借物抒情，借景抒情。比如梅花，归隐出世之后，觉得梅花，暗香疏影，很幽静。戍边保家国时，又觉得梅花，傲寒风雪，很挺拔。 但是实际上，梅花依旧是梅花，你见或不见，就在那里；你念或者不念，还在那里，哪里有什么情感？只是画师们通过笔法的展现，主观创造的一种意境罢了。 何为意境？明代朱承爵讲“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”简单来说就是言外之意，弦外之音的意思。这种未能完全通过物像名状的情感也就造就了意境。是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。 这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。是“可以意冥，难以言状”、“不着一字，尽得风流”的独特感情。 ‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，当脑海中出现这样的画面时，是否夹杂着一种异样的情感？ 出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。 水墨的线条就是站在一定的文化与情感的高度上的提炼。故能“超以象外，得其环中”， “以形写神”，“气韵生动”。 这就是东方艺术惜墨如金的含蓄美学，也造就了与西方艺术不同的表现方式。 行笔  徐悲鸿画作 水墨画的创作注重以墨立骨，行笔精练。运用线条和墨色的变化，以钩、皴（cun一声）、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，水墨画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。水墨画盛用线条，而这线条却多非物像现实所展现，是画家用以代表两物象的境界的象限。中国画所绘之物不似实物，一望而知其为画。盖因中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。这一特点在写意画里特别突出。所以在作画之中应注意：画水墨画要尽量一笔到位，一气呵成。 设色  Martin Johnson Heade油画作品《A Magnolia on Red Velvet》  李晓明工笔画 中国画在运用色彩方面，古朴淡雅。根源于我国传统古代文化中儒释道的思想。所以国画用色淡雅脱俗，接近自然。我们传统纸上作画的水墨画颜料，无论是墨还是彩，都是从矿物或植物中加工或者提取的。比如我们经常听说的松墨、朱砂、花青等等。所以，在水墨创作时，区别于西方绘画艺术通常追求的色彩丰富，国画创作整体用色的对比度不易太过强烈，而应柔和典雅、用色协调。 “随类赋彩”是水墨画设色的又一特征，水墨画注重对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。这也是源于画师的主观设计。 构图  水墨江南 中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮采用多点或散点透明视法，具有极大的自由度和灵活性。取景布局，视野宽广，不拘泥于西方那种焦点透明视。因此水墨画师喜欢写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。 东方艺术的独特魅力在于水墨的表现，但我们的目光却不能仅停留在这表层的表现形式。追本溯源，东方水墨源于画师对于传统东方文化与情感的把握与理解。软件、技术的利用使一切变得方便，简化我们的创作，使水墨艺术脱离了纸张笔墨的束缚，扩大了其在数字领域的传播。但值得注意的一点是：软件仅仅是一种工具，真正还需我们自己去对生活与生命进行思考与感悟，最终以一种方式进行表达——水墨艺术便是多种方式之中最含蓄最优美的一种。愿：国画艺术能在数字媒体技术日益进步的基础上，为更多人继承与弘扬。 |
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