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 绘画艺术欣赏
绘画艺术欣赏一、绘画概说
绘画的历史很悠久，和歌谣、舞蹈一样可以追溯到遥远的原始社会。西班牙、法国的洞窟壁画出现在据现两三万年前的旧石器时代，我国也发现了据现在八千多年的新石器时代的彩陶图案（见图）。
㈠ 绘画的概念
绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。
1、绘画是造型艺术。
2、绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。
3、绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以称为视觉空间的艺术。
㈡ 绘画的种类
绘画可以从不同的角度进行分类。
按工具材料分：油画、水墨画、水彩水粉画、版画、壁画
按绘画的内容分：人物画、历史画、肖像画、风景（山水）画
常见的有以下几种：
1、油画
油画是以油为调合剂调合颜料，在经过制作的不吸油的质地上描绘而成的绘画。
油画的颜料可以层层重叠，因此可以传达出物象的质感、量感，以及所处空间的光线、色调和气氛，具有很高的写实性。
油画还要加上外框，把观众的视野集中到画面。
十九世纪以前的油画主要是写实性的，又称为古典油画。十九世纪以后呈现多样化。
清代中叶传入中国。
2、中国画
中国画是中国传统绘画的统称，通常称水墨画或彩墨画，所采用的工具材料为我国特有的笔、墨、纸（绢）。
纸
熟宣纸（不吸水）——工笔重彩画
生宣纸（很吸水）——水墨写意画
3、壁画
壁画是绘制在土木砖石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。
其特征是场景恢弘、形象丰富、色泽鲜明。
4、水彩、水粉画
水彩、水粉画都是用水质的颜料在纸上描绘而成的绘画。
水彩画体现出画面的轻快、透明和滋润感，适于描绘风景、静物和人物。
水粉画兼有水彩画与油画的性能，既可以轻快描绘，也可以层层加颜料。适用于宣传画和广告画。
5、版画
版画是在不同材料的版面上，先雕刻出形象，再印制而成的绘画。
根据版面材料的不同，版画可分为木刻、石版、铜版等。
其特点是造型概括洗练，风格明快单纯。
6、素描
素描一般指“单色画”，用钢笔、铅笔、木炭等单色材料在纸上描绘而成。
通常是绘画基础训练作品，是写实性绘画的造型的基础，优秀的素描作品同样具有独立的艺术价值。
7、绘画的新品种
电子计算机绘画
全息照像图画
浮雕
不同种类的画采用不同的工具材料，形成不同的语言和不同的特性。
二、绘画艺术欣赏方法
很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。
至于说要注意哪些问题，概括地说：
㈠ 多看作品、看原作
到美术馆、博物馆去看
看不懂多看几遍
看什么？
西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。
㈡ 要确定自己欣赏绘画的信心
㈢ 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评
个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。
㈣ 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征
面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。
1、从纵向看
① 西方绘画
古希腊、罗马时期：
以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。
中世纪时期：
以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。
文艺复兴时期：
重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。
十七十八世纪时期和近、现代：
出现更多流派性的发展。
② 中国绘画
汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）
汉代至唐代：
绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主
五代、两宋：
绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。
2、从横向看
各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。
㈤ 培养艺术形式感觉
绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。
欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。
要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。
包括：
线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）
形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）
色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）
绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。
㈥ 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想
摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；
借助自己的想象与联想；
不断深化欣赏层次；
达到心旷神怡的最佳审美境界。
三、形与色的交响——油画作品欣赏
㈠ 欧洲古典油画
1、文艺复兴时期油画
① 乔托（意大利，约1266—1337）
绘画领域的但丁，近代绘画的始祖。
运用自然科学的法则正确地表现人体比例、透视关系，使写实绘画形成自己的体系，奠定了西方绘画的基础。
《哀悼基督》
② 波堤切利（意大利，1445—1510）
语言更自由，表现更丰富，感情更细腻，作品更富于情趣性。
《春》—浮想联翩，情意缠绵，显示了那个时代对纯洁与神圣之美的追求。
③ 达·芬奇（意大利，1452—1519）
《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》
拉斐尔（意大利，1483—1520）
《西斯廷圣母》，椅中圣母》
米开朗基罗（意大利，1475—1564）
《创造亚当》，《大洪水》，《西斯廷壁画》
④ 要注意两点：
其一，怎样看待宗教题材
文艺复兴至十九世纪的许多绘画作品是通过宗教题材来表达人文主义的精神。
如达·芬奇《岩间圣母》，拉斐尔《圣母子》，表达的是人间的感情，人间的爱。虽然还借助宗教题材，却充满了世俗气息，人文主义精神，对人、对人的美、人的尊严的肯定，对人间世界和谐的赞歌。
其二，怎样欣赏人体（裸体）画
古埃及和我国古代都有。
成为独立的艺术语言是从欧洲，从古希腊开始。
人体是世界上最和谐、最统一、最优美、最有力、最富于生命活力的形体。
画家必须进行人体素描的训练，以掌握人体的结构、各部位的特点和关系，提高感受力和表达力。
健康的、好的人体艺术不但不有伤风化，而且给人审美感受，可以提高人们的审美素养。淫秽的东西不能成为艺术。
米开朗基罗《大卫像》达·芬奇《素描》，委拉斯开兹《镜前的维纳斯》
乔尔乔涅（意）《躺着的维纳斯》
美丽的少女在风景优美的田园里沉睡。造型、身体轮廓非常动人，给人以美感。
2、十七、十八世纪油画
① 伦勃朗（荷兰）其肖像画侧重表现人的内心世界。《自画像》；《犹太老人》；《夜巡》
② 鲁本斯（佛兰德斯）《劫夺吕西普的女儿》
③ 委拉斯开兹（西班牙）
《纺织女》
3、十九世纪七十年代以前
① 达维特（法国）《马拉之死》，法国大革命时期革命者马拉遭受反动派的暗杀的情景，用古典语言描写当代生活。
② 德拉克洛瓦（法）《自由神领导人民》，描写他亲眼目睹的当代革命者走上街头，领导平民阶层反对贵族阶级的斗争场面。
③ 库尔贝（法）《画室》，描写工人的生活。
④ 米勒（法）《拾穗者》，描写农民的生活。
由于描写当代生活，艺术语言也有了许多变化，思想内容更丰富，艺术语言也有发展。
㈡ 西方现代油画阶段
十九世纪七十年代以后
1、印象派
随着工业革命、科技革命的深入，随着摄影术的完善，随着人们审美观念的变化，绘画语言有了重大的变化，出现了印象派。
莫奈（法）《日出·印象》（画展）（七种颜色作画）
自“印象派”开始，西方绘画画风趋于明亮，更加注重绘画艺术语言的表现力。
2、现实主义
如果说印象派作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
3、现代派
凡·高（荷兰）《向日葵》
凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
高更（法）《三个塔希提人》
塞尚（法）《圣维多利亚山》
现代派在注重艺术语言表现力的同时，更加注重人物内心世界和画家主观世界的表达。
蒙克（挪威）《呐喊》
米罗（西班牙）《平衡》
弗·马克（德国）《马厩》
绘画的象征性、表现性、抽象性是西方现代绘画语言发展的总趋势。
㈢ 中国油画
董希文《开国大典》
罗工柳《地道战》
程丛林《1969年×月×日雪》（张志新）
罗中立《父亲》
陈丹青《西藏组画——进城》
四、线与墨的灵性——中国画作品欣赏
亦易亦难。易是因为属于我们的文化，比较亲近，容易接受；难是因为源远流长，名家辈出，不易区分艺术成就的高低和艺术风格的差异。
㈠ 中国画的主要艺术特征
1、卷轴的装裱形式
立轴
手卷
2、线与墨的魅力
线与墨构成了中国画的基本语言。
① 线
线条是中国画造型的主要因素——用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。
线条是对客观物象的概括或抽象处理，故它能表达画家的情绪。——线条的长短、缓急、粗细、刚柔、枯润……，都传达出不同的感觉。
② 墨
墨与彩的差异，在于画家对自然物象观察后的概括与提炼。
中国画强调墨的韵味，墨通过水的稀释，在画面呈现出浓淡变化。
3、诗、书、画、印合一体
这是中国画完美的意境
是画家全部艺术修养的体现
㈡ 中国画作品欣赏
中国画中的不同门类特点突出，所以我们从山水、花鸟、人物三大类进行欣赏。
1、山水画
人类早期把自然山水当作神圣之物加以崇拜和祭祀。
汉代、魏晋南北朝以后，人们把对山水的敬畏转为对山水的热爱与欣赏。随着园林建筑的兴起、山水诗的兴起，山水画也发展成为独立画科。
① 展子虔（隋）《游春图》
还是以线条的勾勒为主，在运用墨线时也用了一些彩色，因此在分类上还可以归为工笔山水。
② 李思训（唐）《江帆楼阁图》
画面敷色较重，使用大青大绿，显得富丽堂皇，在分类上归为青绿山水——主要用于装饰屋宇殿堂。
③ 王维发展了水墨山水——反映山水特有的意境和文人雅士接近自然山川的高蹈情怀。
董源（南唐）《潇湘图》——南方山青水阔之平远——横式长卷收览
范宽（北宋）《溪山行旅图》——北方峰雄岭峻之巍然——大幅立轴表现
④ 南宋山水的变化
南宋画家以描绘一角、一边的方法来表现山水的形象。从一个小的最佳的观察点出发，因小见大。人称“马一角，夏半边”。
马远（南宋）《踏歌图》（见书）
夏圭（南宋）《水禽梅花图》
⑤ 元代山水
元代是山水画发展的高峰，元代画家更多借助山水表达个人的情思，山水画创作成为“我与物接，物由我现，物化为我”的过程。
元四家——倪赞、黄公望、王蒙、吴镇
倪赞（元）《渔庄秋霁图》——中景大片空白把人们的眼光引向淡远而去的画面深处，辽阔的江山世界体现了画家淡泊生涯的精神寄托。
⑥ 清代山水
清代山水画日臻成熟，出现了分别沿继承与创新两条道路发展的各种画派。
石涛（清）《山水清音》——既“搜尽奇峰打草稿”，又“从于心”，山川充实，气度磅礴，体现他师造化又师心的艺术个性。
2、花鸟画
花鸟画发冠于南北朝时期，至唐繁荣，至宋鼎盛。唐以前为工笔花鸟，自五代始有写意花鸟。
① 工笔花鸟
一般是在娟、绫或熟宣纸上用严谨工细的线条画出形象后，填以重彩并渲染背景而成。题材大多是有着美好、吉祥象征的花卉和鸟禽。
佚名（宋）《牡丹》
赵佶（宋徽宗）（北宋）《祥瑞图》
佚名（宋）荷花》
② 水墨写意花鸟
既写物象之意，也写胸中之意。竹节与人的节操、洁兰与君子的高洁品格等等联系在一起。在有限的题材中开掘无限的主题。
文同（北宋）《墨竹图》
苏轼（北宋）《古木怪石图》
王冕（元）《墨竹图》
朱耷（清）《花鸟》——通过构图和笔触反映了其坎坷经历，寄托了其悲愤情绪。
郑板桥（清）《墨竹图》——对社会现实和民生疾苦的关注。
到了近代，花鸟画通过吴昌硕、齐白石的发展，又出现新的格局。即把一种严谨的程式推向极端，在虚实、疏密、聚散等方面达到极高的境界，体现人们对形式美的追求。。
吴昌硕（近代）《桃实图》《天竹图》
齐白石（近代）《山溪群虾》——创造了大写意风格；将生活中的普通物象收入画幅，丰富了花鸟画的题材。
3、人物画
战国确立，唐宋成熟，清代衰微。
从题材分：宗教人物、历史人物、现实人物
从艺术手法分：白描、工笔重彩、写意
① 工笔重彩人物画
顾恺之（东晋）《洛神赋》——横卷构图，工笔重彩，成功地表现了人物、人物姿态、人物与山水之间的关系。
周肪（唐）《簪花仕女图》（见书）
张萱（唐）《虢国夫人游春图》——富丽华贵、焕烂求备，追求感官享受，以盛唐气象相适应。
② 写意人物画
北宋开始
梁楷（南宋）《泼墨仙人图》《人物》——寥寥数笔勾勒出人物神情，传达出人物和背景的相互关系。“传神”在写意人物画中得到更好的表现。
明清时代人物画逐渐衰落，花鸟画比较兴盛，人物画中仕女图增多。
唐寅（明）《王蜀宫妓图》
陈洪绶（明）《仕女图》
到清末海派画家任伯年，以其主题的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画新貌。对现当代人物画创作产生了很大的影响。
任伯年（近代）《女娲补天》
㈢ 当代中国画创新的几种类型
从本世纪初开始，中国画坛一直进行着如何在继承的基础上创新的讨论。
1、以古开今型
在继承的基础上创新。很好的消化、吸收传统绘画的精华，大胆突破，创造出自己的特色和风格。
① 齐白石把写意花鸟发展为大写意（林琳）
齐白石（现代）《荷花》
② 黄宾虹的山水在多变用墨上形成自己的特点。
黄宾虹（现代）《拟笔山水》
③ 潘天寿的花鸟在结构上、在笔法上都有自己的风格。
潘天寿（现代）《荷花》
2、中西融合型
吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展。
① 徐悲鸿（现代）《双马》《人体素描》《山鬼》—素描
② 林凤眠（现代）《静物》—光线、透视、色彩
3、师法自然型
更加注意面对自然和现实生活，在写生中获得独特感受和认识，以及属于自己的表现方法。
① 李可染（现代）《山水》《山村飞瀑》
在面对当代作品时，应在理解绘画的基本知识和特征的同时，在更宽的视野和更高的立足点上进行欣赏。
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[楼 主]
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Posted:2007-03-30 11:57| |
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