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和茧谈儿插的市场
你好，茧。很感谢你接受本次采访，以下是这次采访的问题。
请您简单地做一些自我介绍。
我是茧 普通的儿童插画师。
您是如何走上儿童插画之路的？中间经历了哪些困难、挫折。
大三的时候开始接触儿童插画，那时候跟其他人一样开始思考毕业以后要做什么工作，开始了解各种可以从事的行业，衡量利弊，思考自己可以胜任的有发展的工作，经过筛选和考虑排出了一些工作之后我决定做儿童插画，自己从小就喜欢看娃娃画报，大灰狼杂志现在可以做感到很开心，那时候我周围的人没有一个从事儿童插画这个行业，很多东西都是靠自己在网上自学的，从软件的学习和儿童插画是什么这种最简单的东西学起，这期间在网络上遇到了很多好朋友，青琉璃 小新 黑白边缘 阿绿姐姐 雪娃娃等等，在他们的帮助下我进步很大，我个人的经验就是多问问题，解决问题，放宽思路，使自己快速的进入状态。
毕业后没有马上找工作，因为之前在网上发过作品所以有一些工作室和出版社开始找我合作项目，那时候的志向是做自由插画师。一年后，偶然有一次机会我开始工作，才开始真正体会了什么是团队的力量，个人是如此的渺小，我所工作的韩国企业在管理上，人际上都是很出色的公司，这也使我成长很快，比起在家时间安排无序混乱的所谓的自由插画师的工作，真正的使我感觉有干劲和激情，更有满足感。
但是由于08的金融风暴，我们的公司没能挺住，终于在09年的3月宣告结束。在痛苦的和往日朝夕相处的同事们分离之后我决定离开长春回家待业。在没有工作的两个月中我开始思考下一步的打算，再找一份工作？在家独立承担项目？再次衡量慎重考虑后我决定和男友创办梦幻岛。
从一个自由的插画师，到开办插画设计公司是一个蜕变的过程，因为画好画容易，但了解市场，做好管理却不是一件容易的工作。画画只要想好如何表达自己就可以了，而公司的职责却是要如何满足儿童的需求，位置的转变导致了思想上的转变，而思想上的变化，才是开办一个好公司的前提。其实，我们往往能遇到这样的问题，编辑和我们画画的人，有不同的意见，而不同的意见使得最终的产品，差强人意。把这样东西给孩子看，我觉得是不负责任的。一个负责的插画师，一定要做到一贯性的高标准，无论是从一开始对儿童的理解，还是在创作的过程中，以及以后的宣传和发行，要在整个过程中做好监督，才能为孩子的图书保证质量。这也是我们梦幻岛的理念，虽然，很多客观的因素使我们还没有能力做到这些，但是也正是因为这样，我才觉得这是我们团队遇到的最困难的挑战和最让人感到兴奋的事情。
通过读您的日志，我发现您曾经对“流行和经典的关系”有过一些困惑。请问，现在您如何看待这样一个问题。
我想举个例子说明，把现在正在上映的"阿凡达"和"孔子",做一个比较，阿凡达的成功是我们有目共睹的，我们可以把这种热映看成流行，而孔子是我们的老祖先，他的智慧和思想影响我们中国人一代又一代，我们可以把他说成是经典。孔子和阿凡达的关系是什么？从市场上看，阿凡达比孔子票房卖座的多的多，说明市场认可，从人文上说，孔子比阿凡达人气多，从科技层面，3D的阿凡达视觉冲击比孔子强的多，从文化侵略性上看，阿凡达影响力更高。流行的东西，一定有其原因，就是把握了市场上现阶段的需求，而经典是人们永恒的需求。
流行往往是经过包装，经过琢磨的东西，一种情况是其中包括对经典的认知后的提升。另一种，情况就是没有灵魂热点的空壳。阿凡达是有灵魂的流行，张导演的“三枪”是只躯壳的流行，“孔子”是赤裸裸的经典。而人们对这样的孔子并不买账。
很可惜，我们往往忽略了流行第一个层面，而又用干瘪的方式表达经典。由于“以钱为刚”和“以我为刚”的两种错误的理念，使得我们这个时代的中国艺术家缺乏了的一种能力：对人类共性的揣度。就更缺乏了用最直白最合适的方法表现人性的手段。
道不正，再好的术也是错的。
中国一个看透了的插画师说：中国画者主要是揣测圣意，法国画者主要是分析自我，美国画者主要是调查民意。所以我们可以看到，圣意便是“以钱为刚”结果形成了一片乱套的市场。分析自我便是“以我为刚”，结果形成以孤芳自赏的没落文明。而整个世界沉浸在美国的文化侵略的幸福中无法自拔，原因就是他们在做“以你为刚”的不懈努力。
所以我们不要再在“经典”和“流行”上做纠结，用国际化的手段，表达人类的共性，才是王道。寻根问祖的惊动老祖先，让他在来一遍"丧家之犬"的旅行，拯救不了我们的文明。用所谓的热点，拼凑起来的没有升华的创意，也阻挡不了来势汹汹的西化热潮。我们需要的静下心来，一点点的体会，一点点的积累，让圣人之道还原身边，让古老文明不流于表面，让流行作为工具，让经典绽开新花，学着用老外的口吻讲述中国人的故事，让他们最终给咱买单。
国内儿童插画的现状如何，您又是怎么样看待她的发展前景？
如果看完了以上的文字，就应该了解我是如何看待中国市场了。“以钱为刚”是我们看来不可避免的整个大趋势，所以不得不按照编辑啊，老板啊的要求做创意找热点。当然有很多不服气的便“以我为刚”，想通过自己的理解作出好的作品，但我觉得这么做不会长久。
跟着圣意做的，做不出真正好的作品，根据自己的想法去做的往往找不到发展的出路。很多自我的插画师想去国外发展，觉得国外能够接纳有个性的东西和自己觉得好的东西，但结果发现在国外我们的东西不是主流，不过是点缀而已。最终，很多人开始抱怨中国的文化环境，说中国人没有一个核心的文化，文化中没有精髓，而且没有一个可以孕育好的作品所需求的条件。抱怨中国人并没有做好接受好艺术准备，更不肯去为了它花钱。
其实，这种想法很可笑，阿凡达为什么能卖这么好，一张150块的票难道不高吗？根本就是你的作品没有满足人们的需求，根本就是我们还没有看透其中的本质。
中国的插画师，太过贴近于金钱，而远离了市场，太过贴近于自我，而远离大众。有人把满足老板，编辑，甚至是对几个小孩子的调研结果，当做是顺应市场的需求。觉得满足了他们的苛刻的要求已经是一件违背艺术的事情。
有人把自己的理解奉为真理，觉得自己的分析和调研，是反映市场的真理。更有人觉得出一些新奇的点子才是成功原因，其实恰恰相反。这些投机做法都是导致我们市场混乱的原因，都是迷惑我们判断力的原罪。他们导致我们或者是妄自菲薄或者是鼠目寸光。
当然中国有很多牛人，他们成功了，也许是他们不小心把握了本质，一下子火了红了，但你有没有发现，中国的牛人往往就能红一时，中国的企业往往寿命不能长久。所以，我们曾经有很多大师都成功过，但是他们却往往难“永葆青春”，而作品和成果随着人一起入土为安，没有继承。
而后来的人往往都想成为一个大师，因为就像郎咸平教授所说，我们是一个喜欢小概率事件的民族。想想我们所谓的创意，所谓的调研，那个不是拍拍脑袋就出来的好点子。把成功寄托在这些好点子上，有怎么能到保证。
我觉得中国的儿童插画也好，漫画也好，想好，就不能把金钱和自我发泄，作为创作的目的。金钱，地位，名誉这些东西，都是做出"好作品"之后得到的附属品。把他们当成目的，就永远得到不了成功。
想想我们最终目的，我们做儿童插画的目的，想想看我们作品的孩子们，我们了解他们吗？我们在创作的时候，为他们考虑了多少，我们主观的造作，能满足他们的需求吗？一本书，从编辑的想法就可能开始偏离了孩子的需求，当编辑把要求提供给你的时候，你又有多少是“以我为刚”想当然的创作，然后再有我们的那些有经验的，有阅历的大老板，通过他“以钱为刚”的判断力做出最好的抉择。当然，这之中还有很多环节，如印刷，文字，宣传，销售等等导致的偏差。总之，到了小朋友的手中，你能保证还是那个你想要表达的东西吗？
当你想要表达的东西都做不到一贯性的时候，又如何能做到所谓的满足孩子们需求。所以，我们都在碰运气，把希望寄托在小概率事件的发生之上。这就是我们现在面对儿童插画市场。我们寄托的和抱怨的环境。
至于儿童市场的发展，我相信以后的成功属于两种人，一种是运气好的大师牛人，幸运的把握了市场的本质，自由插画师的最终梦想。（算他们走运），二是能避免以上错误的团队成员。一个时代牛人大师生生不息，不足为奇。但一个真正能通过积累慢慢把握本质的团队，能建立标准，整合资源，规范市场，为中国的插画市场做出贡献，而且作品会生生不息。这才是一个民族的幸福，一种文化的提升。
不好意思说了这么多，实在是有感而发。
看您的插画总会有种“会心一笑”的感觉，你怎么评价自己的作品？
呵呵过奖了，我只是很用心的在画每一张画，在我心里他们都是活的，我想像他们的动作表情，喜怒哀乐，赋予他们生命力，努力想让大家看到他们生动的一面。尽量丰富我的表达。这个过程中，碰巧有让小朋友觉得高兴快乐的东西，就把它积累下来，作为创作的素材。
您的作品，色彩清新自然，您是如何做到这样的效果的呢？
对颜色的准确定位和把握很重要，一直认为色彩感觉这种说法不准确，其实并不是一种感觉，是要经过分析后的结果，什么样的颜色会给人什么样的感觉，这些是需要专业的分析后才能表现出来，所以想要清新自然我们就要用给人清新自然的颜色。我不想纠结在感觉上的原因，就是因为感觉是模糊的，不能量化的，用感觉碰感觉，说明我们还是没有能力把作品做到一贯性。市场的语言不是感觉，经验这样模糊的词语，而往往我们偷懒把它说成是经验和感觉而模糊的表达，所以我们也抓不住市场的脉搏。想想制作童书的人，从上到下，都是凭借这些模糊感觉决策。而真正的市场语言是数字和量化的概念，而我们常常读不懂。为什么？我们没有看懂本质。投机取巧使我们浮躁。
是否觉得自己的作品已经自成一种风格了呢？如果有，这样的风格又是怎么样形成的呢？
很遗憾目前还没觉得自己的画有风格，而且现在的重心已经不在这里了，如何满足孩子和市场的需求成为重点。追求风格是大师作为，追求需求是团队所为。
新的一年来到了，2010年有什么样的计划和打算么？。
做好公司画好画，为孩子和家长提供一贯性的满意的作品，
我看您和很多画报机构有过合作和沟通，在这样的过程中，您是怎么看待现在的儿童插画出版业的呢？
这个问题应该在问题4里做了一些回答。这里我想说，经济不好的时候，人们对文化娱乐产业的要求会增多，比如在美国萧条时期，电影市场就更好了。但如果真的有一天中国出现真正的萧条（这并不是危言耸听，但我还是不希望他发生）希望你的孩子受到什么样的教育，看什么样的书呢？到那时候，一些消费泡沫带来的繁荣必定崩溃，有很多现在还感觉不错的插画师会失业，有很多出版机构也会倒闭，但真正能满足孩子们需求的东西必然会活下来，因为人需要希望，需要重拾信心。那时候谁能更快更准确的把握市场那就一定是胜利者。
梦幻岛是怎么样的一个美术公司？还有起名梦幻岛的涵义和初衷是什么呢？
梦幻岛的含义和初衷可以用我们在博客上色介绍来回答：童趣想象的无边，是梦幻岛上充足阳光，处处是新奇周而复始地嬉戏，唤醒梦幻王国夜晚，绚烂的时光。
动物是我们忠诚的伙伴，冒险是童年永恒的使命。
故事创造快乐，经历收获成长，幻想是梦幻岛最清新的空气。
用爱心作画笔，画色彩成幻想的种子，在画板这片热土上，陪伴着爸爸妈妈的小宝贝一同成长。
梦幻岛首先是一个团队，团队的成员都致力于完成一个使命，为孩子为家长创作真正需求的图书作品。不高高在上搞什么引领潮流的艺术作品，也不没日没夜的赶稿为了应付赚钱。梦幻岛为的是努力给孩子做出一贯性的好作品。
在以后的很长很长的时间里，我们不做投机的赌博，做贴近市场研究，不做妄自菲薄的创意，做明确量化的积累，不做自高自大扩张，而准备迎接经济的萧条，以您的需求为刚，积跬步之功，成就百年基业。这就是梦幻岛的使命。也欢迎有同样理想的人加入我们。
谢谢您的回答，期待您更多优秀的作品。
《CGArt》编辑-孙广伟（青木烟雨）
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[楼 主]
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Posted:2010-07-27 13:31| |
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