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*一万次再推荐* [转]89岁大师吴冠中：“诗比绘画更有深度，“一百个齐白石比不上一个鲁迅”

他留学法国，认为东西方优秀的艺术是“哑巴夫妻”，虽然语言不通，但爱情是甜蜜的。
他曾被戏称为“粪筐画家”，自称“现代画家没有人像我写生这么多”。
他曾开创了中国在世画家国际画价的最高纪录，但认为“现在市场的心电图不准确”。
他说：“笔墨等于零”，“一百个齐白石比不上一个鲁迅”。

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吴冠中先生的家简朴如斯，使我大感诧异。听了我的疑问，吴冠中满不在乎地说：“生活上我是完全不管。”又急切地问我前一天拜访过的杨宪益先生身体如何。“杨宪益非常有水平，而且人品很高贵。他的诗好像是打油诗，实际上很有意思。”他说，“有一个英国美术评论家叫苏立文，跟杨宪益当年是同学。苏立文去看杨宪益，杨宪益把我送他的一张画给苏立文，苏立文一看，觉得这张画价钱太贵，不肯要。＂
吴冠中温情脉脉地回忆老朋友，而提到讨厌的人和事，顿时给人怒发冲冠之感。他说：“我这个人嫉恶如仇，有一些讨厌的人就是非常讨厌，而且公开地骂。当然喜欢的人就非常喜欢。”
吴冠中似有诗人情结。闲谈中，他说起自己的老师吴大羽晚年喜欢写诗胜于画画，又随口背出杨宪益的打油诗，品评杨宪益与聂绀弩、黄苗子、邵燕祥诸家诗的特色。“美是心灵的灵感，像诗一样。画家就像诗人，但是社会不需要诗人，因为诗人没有用的，诗人不会干活，社会不培养诗人。诗人自己有才华，努力创造了诗，震撼了社会，社会才重视诗人。绘画也是这种情况，比如郎世宁在宫廷画点东西，就要你，如果不会画，就不要你，用今天的话是‘打工’的。本来是创造很高文化的，结果是‘打工’的。”他谈话的神情如在吟诗，“我现在更重视的不是技术，我觉得技术容易学，三年四年五年就可以学了，但是那种灵性、灵感、境界，往往是不容易达到的。技法可以一步步往上面走，每一个阶段可以用不同的方法，但是最终的目的是进入殿堂，这个殿堂是人文的殿堂，也可以说是诗的殿堂。”
曾经以《要艺术不要命》命名文集，吴冠中现在的生活却不紧张，上午看点书，下午画点画，偶尔接待客人。他介绍，离家不远处有一个地方画大画：“年纪大了，画大画已经不实际，主要是思考一些新的想法，什么没见过的，什么没想过的，不再抄袭，不停地想。”而对当下门派纷纷扰扰之争，他笑道：“我反对画家立门派，这些东西都是人为操作的。风格就是流派。风格是作者的背影，自己看不见。”
徐悲鸿是个“美盲”
1935年夏天，吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生，在暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识，决心学画，投考国立杭州艺术专科学校。在国立杭州艺专学习期间，吴冠中的教师有林风眠、吴大羽、潘天寿等，学友则有朱德群、赵无极等。
南方都市报：在广州，我采访过谭雪生、徐坚白夫妇，谈了许多当年杭州艺专的事。国立艺专培养了许多优秀的学生，像你、苏天赐、朱德群、赵无极……
吴冠中：苏天赐刚过去了。
南方都市报：我曾经一直想采访苏天赐先生，去年有一天给他家里打电话，说是苏先生在医院里做化疗，希望等他身体好些，到家里坐坐。后来朋友告诉我，当天下午苏先生就去世了。
吴冠中：哎呀，可惜！
南方都市报：你是16岁时在暑期军训时认识了朱德群，到了国立艺专参观之后，才决心学画的？
吴冠中：对，改变了我的命运。当时朱德群是国立杭州艺专的学生，我在浙江大学附设工业学校。当时规定，高中一年级读完了，要搞军训，全浙江的学生就在杭州集合混编，我和朱德群编在一班里。我们俩排在一起，因此整天接触，什么事情都交流，三个月的时间，我们彼此很了解，友谊很深。有一个星期天，他就说：“我带你去参观参观我们学校。”一参观以后，我大吃一惊。我在中学里，除了主要功课以外，受鲁迅的影响，爱好文学，对美术兴趣一般。但是到他们那儿一看，那些老师、同学的作品陈列出来，油画、水墨、素描，哎呀，觉得美极了。因为我在杭州从来没有接触过这么美的东西，好像孩子诞生以后，一睁开眼睛，这个世界是那么美丽！一见钟情，很快就入迷了，后来念念不忘。朱德群看我这样，就说：“你以后要学美术。”这在当时是不敢想像的，因为我家里在农村，比较贫穷，艺术学校收费比较贵，是贵族学校。我认为不可能，但还是爱，可以说是一种盲目的爱。后来还是改了，不顾一切，一定要学美术。浙江大学附设工业学校已经读了一年，我丢掉不要，重新考国立艺专，从预科读起。这样我就和朱德群在一起了，原来我们是同级，因为我要重新读起，就比他低了一班。我们的关系就像兄弟一样。
后来学校搬了，我们逃难，关系一直很好，到他毕业了，学习成绩不错，在学校留下来当助教。我毕业以后就留在重庆大学建筑系当助教，那个学校和国立艺专很近，我们来往很多。那时候我学法文，他也学法文，关系一直不断，后来我考到公费留学，到法国去了。他后来到台湾去了，再到巴黎去，这样就没有联系了。一直到几十年以后，1981年，我参加中国美术家代表团访问非洲，途经巴黎，我就见到朱德群了，在他家里住了几天。改革开放以后，我们见面的机会就比较多了。我们过去学习的老师都是林风眠、吴大羽、潘天寿，同样的老师，学的东西一样，观点一样，看的画册一样。我们当年观点、趣味一样，过了几十年后，到了巴黎，他带我去看那些新的东西，我们的观点还是很接近。
南方都市报：现在回想当年你在国立艺专，在美术上有什么学习心得？
吴冠中：中国的美术中，一种是沿袭传统，老一套的东西，这是没有前途的，这种东西可以说是花开花落，陈陈相因，一定会淘汰。所以“五四”以后，林风眠、刘海粟用西方艺术来改变，另一方面，保守势力，画老的东西还在。林风眠的观点是把西方的东西开放，而且中西结合，林风眠是搞中西结合的典型例子。刘海粟也比较开放，愿意接触西方的东西。
但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他学老的也不要紧，艺术其实不分新旧，只有好坏。他的观点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。他反对可以，但是他回来以后，在政治上占了很大的优势，跟国民党的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广他的现实主义，压制现代绘画。
我在中学时代看报纸，报上经常有徐悲鸿骂刘海粟，刘海粟骂徐悲鸿，中间徐志摩也参加，但是徐志摩的观点比较新，要开放一些。这种情况之下，刘海粟的上海美专是私立的，比较开放，影响好像很大，培养了很多学生。刘海粟的艺术很新，但是功力不行。更开放的是在杭州的国立艺专，林风眠起到主要作用，因为是国立学校，有经费，教授一个月三百块大洋，当时的画家是没有这种待遇的，可以请最好的教员，比如请吴大羽、潘天寿，高价请法国、英国、俄罗斯的教员，所以杭州艺专很傲，瞧不起其它的东西，觉得徐悲鸿的东西很幼稚，格调很低。所以杭州艺专的老师和学生，与徐悲鸿之间，可以说一切观念是完全敌对的。
现在我回想起来，我是去看了杭州艺专，觉得很美，就改变了人生。如果我不是去参观杭州艺专，而是参观徐悲鸿的展览，或者是苏联的展览的话，我不会改行，我觉得我不喜欢这个东西，为什么呢？他们画的东西都是技术，现代艺术是审美，审美与技术是不同的。
南方都市报：你觉得当时这些不同艺术观念的碰撞，对后来中国美术的发展有什么样的影响？
吴冠中：今天我就明白了，过去我们中学时代，美术、音乐、体育都没有人关心，中国的美术水平也很低。现在提倡“德育不能代替美育”，这是很好的。美是提高人的精神、思想质量的。道理上大家很清楚，但是实际上一般民众中间对美的欣赏水平很低。比如说，有朋友是很有成就的医生，但是到他家里去，那里陈列的美术作品、工艺品非常庸俗。这种情况很普遍。我们对美完全没有理解。
这里面，徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些革命的题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。
徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。
现在中国在美的道路上要创新。今天报纸上说要“创新”，明天报纸上说要“保护传统”，读者闹不清楚。传统也有很好的东西，但是祖宗的东西是放在博物馆里的，如果要临摹、抄袭，我们就受害了，因为画家要创新的话，要推陈出新，要“推”！旧的不去的话，新的不会起来。文化的发展，科学的发展，和谐是不行的，要创新必须要斗争。有人讲得很幼稚：“在传统的基础上创新”，在传统的基础是不能创新的，在古人的笔墨上创新，那是很荒唐的。现在讲“和谐”，当然，政治安定需要和谐，人与人相处需要和谐，这是对的。但是，文艺的进步、科学的进步，和谐是进步不了的。和谐是大家你好我好，进步、创新是个斗争，是个战争，你叫大家和谐就是让大家休息。
南方都市报：国立艺专的老师林风眠、吴大羽、潘天寿，在艺术上那些创新的看法，后来遭到什么样的斗争？
吴冠中：他们是很孤立的，还有蔡元培的支持，但是当时徐悲鸿他们的力量很大。解放以后讲一切为政治服务，这种情况下，林风眠、吴大羽他们生活都不行了，很惨很惨的。
南方都市报：幸亏林风眠晚年去了香港，艺术上又有新境界。
吴冠中：他到香港很不容易，他躲在公寓里，“躲进小楼成一统”，因为他害怕了，跟社会的接触很少。他走在街上，人家说：“你是林风眠先生吧？”他说：“你看错了。”
南方都市报：现在回头来看，国立艺专培养了一批后来在国际上有影响的艺术家，其中有什么秘诀？
吴冠中：林风眠在教学上重中西结合，在宽松的气氛下才能培养这么多学生来。徐悲鸿那边是一个模子教过来，所以出来人才就有限了，他也觉得奇怪：“为什么这么多人才都是杭州培养出来的？”这跟林风眠的思想还是有关系的，跟蔡元培的兼容并包有关系的。但是国立艺专当时唯一的一颗种子出来，很快就夭折掉了。
小路艺术愉悦眼睛
大路艺术感动心灵
1942年，吴冠中自国立艺专毕业，先做小学代课教师，后在重庆大学建筑系任教。1943 年，吴冠中与重庆女子师范学生朱碧琴由相识而相爱。1946年7月，吴冠中考取公费“中法交换留学”。1947年，吴冠中赴法国巴黎国立高等美术学院留学，师从法兰西学院院士苏弗尔皮，与潘玉良、熊秉明、赵无极多有交往。
南方都市报：你在国立艺专的时候已经对法国的艺术很喜欢了？
吴冠中：很喜欢。为什么呢？因为林风眠、吴大羽他们都是法国来的。图书馆的画册通通是法国来的，所以当时我们说：“我们是法国艺术学院的分校。”(笑)我到了法国以后，并不觉得新鲜，因为本来学的就是这些，学得很顺的，没有觉得差距很大。
南方都市报：在法国时看到的艺术跟原来在国立艺专看到的有什么不一样？
吴冠中：基本上一样。不同的是在国立艺专看到印刷品，到巴黎看真迹。在国内大部分印刷品都看过，现在是看原作了。我到巴黎，三天之内，先把主要的博物馆看一遍。(笑)
南方都市报：当时巴黎已经是欧洲艺术的中心了？
吴冠中：是的，抽象派已经抬头了。那时候，法国人瞧不起美国，因为美国的东西都是从法国去的，我的同学中有很多美国人，拿着照相机，很神气，但是学习不行。现在美国艺术恐怕好一点，我在的时候，美国艺术根本就没有地位。
南方都市报：后来你换了一个好老师——苏弗尔皮教授？
吴冠中：对。我在国内的时候，觉得应该从基本功学起，于是到了巴黎就先学学院派的东西，学了一年以后，我觉得什么都没有学到。法国也是这样，老的教授都不太行。我就换了一个老师苏弗尔皮，那个老师我很满意，他是法兰西学院的院士。跟他上课，他的几个观点使我很惊讶，他说：艺术有两路，一路是小路艺术，使眼睛舒服的，大路艺术是感动心灵，不仅好看，而且震憾心魂。现在的画家都是觉得怎么样好看，他讲这话是了不起的。他区别作品，一种是美，一种是漂亮，我们习惯说：“很美！很漂亮！”他认为美与漂亮不是一码事，漂亮是表面的，小白脸啊，擦了口红啊，是漂亮，不是美。美是构成，整个结构美。而且他的画也很好，气魄很大！跟他在一起，很有好处，他每一次讲话，都指出你的要害，他一看你的画：“漂亮啊！” 这是贬义的话。他教的不是方法，而是观点。比方说有一次，那时有一个女模特，个子比较高，上身比较长，头比较小，坐在那里，他问学生：“你们看对象是什么感觉？”学生都说不出来。他说：“我看是巴黎圣母院！”(笑)他这种启发给人很大影响。南方都市报：你在法国的生活怎么样？
吴冠中：比较贫穷。
南方都市报：你还寄了一部分公费回到家里？
吴冠中：对，因为家里很穷。尽量寄一点钱回来，想办法把钱夹在明信片里，挂号寄回来。我去法国的时候，我太太怀孕，回来时孩子已生出来了。
南方都市报：在法国时跟留学生中赵无极交往多吗？
吴冠中：交往多。他有才华，我们在杭州时就是同学。赵无极的情况不一样，他是花花公子，有钱，很爱交际。他们夫妻两个一块去，这在当时是不可能的，因为当时出国考试非常严格，像考状元一样。后来网开一面，自费考试。赵无极的父亲有钱，帮过陈立夫的忙，所以赵无极夫妻两个出来是陈立夫帮的忙。离婚以后，他后来娶了一个香港的电影演员。
南方都市报：听说赵无极最新的太太是法国文化部长，是真的吗？
吴冠中：不是，是法国一个博物馆的管理员，不过这个太太很厉害，现在完全控制了赵无极。(笑)
南方都市报：我听郁风讲过潘玉良在南京中央大学艺术系教她画画的故事。
吴冠中：潘玉良我很熟。潘玉良是很好的人，但是画卖不掉，我们在吹“世界名画家”呀，像这样的画家在巴黎不知有多少。客观地讲，潘玉良的画不算好，格调不高，她和常玉比，差很多。常玉的画相当不错，有格调，有性格，我觉得中国人画油画到西方去的，常玉是第一个。常玉开始是花花公子，很有钱，非常自由，非常任性，完全是艺术家的个性，不管明天，但是画得很有意思，最后是穷死了。他的画不值钱，一捆一捆的，几个法郎一捆，台湾一个画商买了，现在价钱很高。常玉和赵无极的关系不错。那么，潘玉良一直在法国，画得不好，卖不掉，就用宣纸画裸体，也很庸俗。她的生活很困难，住在一个贫民区的楼上，在五楼，自来水只到四楼，五楼是加的楼，没有自来水，我星期天去玩，帮她提水。(笑)她人非常豪爽，画稍为俗一点，但是人好像是大姐，很好的。
南方都市报：后来很多电影、电视表现潘玉良，搞得名气很大。
吴冠中：胡来，胡扯！
南方都市报：在法国留学，对你在艺术上的影响如何？
吴冠中：开了眼界，对我后来的艺术非常重要，使我感觉到造型艺术是怎么回事，构成、结构是什么东西。法国的艺术讲格调，我觉得跟中国文人讲的格调很接近，表面不一样，实际上骨子里是一种很接近、很高级的东西。
南方都市报：八大、石涛的作品也是讲格调的，艺术到了最高的境界是殊途同归的。
吴冠中：对！梵高和石涛他们见面的话，一见如故！相反，那些低级的，像徐悲鸿这样的画，他们并不接受。(笑)徐悲鸿从法国回国以后，画得比较写实，比较像，一般的官僚就懂了，觉得画得像。他会搞那些人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马呀，画了很多东西，在中国就很厉害。
南方都市报：在法国的时候，你有没有想过将西方高格调的东西和中国的好东西糅合在一起？
吴冠中：看了几年以后，我完全理解，欧洲的高级艺术跟我们古代的好东西道理是完全一样的。所以我回国以后讲，中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”，虽然语言不通，但爱情是甜蜜的。我到今天还是这样看，中国今天的好东西跟西方的好东西太相近了，完全一样。到了法国以后，我懂得艺术是什么东西了，而且到了法国以后，回来看中国的东西，更能看懂。这一点，赵无极有同感，他原来在国内不喜欢中国画，潘天寿上课时，他不上，考试时画一块石头，潘天寿要开除他，林风眠把他保下来的。中国的东西，他原来根本不看，到了法国以后，把中国画看懂了，因此他的画把中国好的传统放进去了。
我是现代写生最多的画家
1950年，吴冠中从巴黎回到北京，在中央美术学院任教。1952年，吴冠中在文艺整风中受到批评，被称为“资产阶级形式主义堡垒”，所作人物画被批判为“丑化工农兵”。因不愿按照流行模式画人物，自此改画风景。1953年，吴冠中调至清华大学建筑系。后在北京艺术师范学院、中央工艺美术学院任教。“文革”爆发后，一度被禁止绘画、写作。吴冠中在劳动间隙作画，常背粪筐去写生，被学生戏称为“粪筐画家”。
南方都市报：1950年你怎么想回来了？
吴冠中：这个问题不仅是我，是所有的留学生的人生大问题。当时想，回来以后，这一辈子就出不去了，命运完全改变了，这个问题每个人都考虑。大部分的留学生都是比较优秀的，都想报国，觉得回来特别苦，关系不大，因为我们穷惯了。他们考虑的问题是回来以后还能不能研究，所以美国当时阻碍科学家回来，搞文艺的关系不大。
南方都市报：你和赵无极、朱德群在艺术上有相近的志趣，有没有想过跟他们一样留在法国？
吴冠中：这是一个很大的问题。比方说，上世纪50年代吧，我在农村劳改，对着青天黄土，准备开荒了，全学院的师生都要下去劳改。这时候听说赵无极回来了，周恩来请了一些国际上有名的华人回来参观参观，赵无极也是被请之一。这给我感触很深。赵无极这个人有很多优点，但是思想上我们有很大的差距。周恩来请他回来参观，他就觉得中国的力量又起来了，因此他就做了一件事，我觉得他很聪明，他就把江青所吹的户县的农民画拿到巴黎去展览。所以，在意识形态上我们比较远，感情上可以说我们是同学。早些时候，有一个台湾的画商去买赵无极的画，恭维他：“你是我们中国人的骄傲。”赵无极说：“我不是中国人。”
南方都市报：听说赵无极当年到你家里来看望时，你告诉他，不要喝太多的水？
吴冠中：有这个事。他回国来，因为是老同学，我家里再破，他也要来。我说告诉他：“你来可以，但是到我家里不要喝水，我家里没有厕所，喝了水很麻烦。”后来他到了我家，喝了很多绍兴的黄酒，要上厕所，我带他到街道上好一点的卫生间去。(笑)
南方都市报：回来以后，有一段时期，你可以说是郁郁不得志？
吴冠中：那当然！我认为在艺术上很正确的东西都很认真地教给学生，后来批判这些东西都是反动的。
南方都市报：你画的人物画被认为是“丑化工农兵”？
吴冠中：说画得不像，丑化工农兵，必须画红光亮的东西，虚假的东西。实在走不下去了，所以后来我画风景画了。
南方都市报：在那个年代，你已经感觉到在国立艺专和法国学的那些东西跟当时流行的现实主义画风格格不入了？
吴冠中：完全是两码事情！如果我后来知道艺术是他们提倡的这样的艺术，我宁可打工，也不去学艺术。那不是我所爱，是我讨厌的，我觉得虚假。艺术是真实，不讲假话。所以改革开放以后，我讲我心里的话，画我心里的画，没有改革开放的话，我们根本就完了。
南方都市报：那二三十年里，你的艺术理念不断受到打击？
吴冠中：不断打击，不断打击，永远打击！(笑)所谓的打击，原来是在中央美术学院意识形态的批判，后来我站不住，这样把我搞到清华大学建筑系，教一般的技术，就没有关系意识形态了。
南方都市报：你去清华大学建筑系还是吴良镛点的将？
吴冠中：对，他后来讲的。因为当时清华大学建筑系有一个画家叫李宗津，画得很写实，吻合中央美术学院的要求，吻合江丰、徐悲鸿的要求，因此就把他调到中央美术学院去。当时清华大学建筑系主任是梁思成，副主任是吴良镛，吴良镛到中央美术学院去点干部，把我换了李宗津，吴良镛后来讲：“我去点了你的。”(笑)
南方都市报：在自己的艺术理念没法表达的年代，有没有困惑迷茫过？
吴冠中：相当痛苦！这种痛苦是再穷点都无所谓，后来我想不在乎了，搞风景画了。开始我想过：当时我刚从法国回来，法语还是很不错的，想过搞翻译，不搞美术了，对美术一点兴趣都没有了。当时我很想翻译梵高给他弟弟的信，因为国内没有。我翻译了一部分，拿给北京的出版社看，他们说：“这样的书我们根本不能出版。”(笑)后来我找比较中性一点的东西来翻译，给上海的出版社，上海也给我退稿了。翻译的路子也走不通。
南方都市报：这样也好，改画风景画了，开创了一条新路。
吴冠中：对，这样我就比较自由了。我可以画，当然不能卖了，顶多不发表。后来我到清华大学也好，到中央工艺美术学院也好，都是打工的，我不是重要的教员，这样我就有时间搞自己的东西。我自己搞自己的东西，你也管不着，画了我自己藏起来。
南方都市报：你的风景画后来风格独特，就是在那二三十年慢慢摸索出来了？
吴冠中：法国的东西我看多了，古代的东西我也懂，所以慢慢就摸出一条新路来了。
南方都市报：你曾到各地大量地写生？
吴冠中：恐怕讲写生的话，没有第二个画家有我写生的多！我到各地去写生，古代的画家我不知道，现代的画家没有人像我写生这么多了。
南方都市报：你对江南的风景情有独钟？
吴冠中：很亲切。江南也只是一点，我的画还是比较宽，全国我都跑的。我是江南人，我并不感到故乡美，相反，是看了鲁迅的小说，觉得江南的风土人情是这样的可爱。绍兴我跑得很多，很多资料从那里来。
南方都市报：当时的环境允许你去各地写生吗？
吴冠中：非常的艰苦！当时我心里很明白：我搞的东西是中国的、西方的，而且是现代的、感情的。但是这些东西当时是该批判的，不能拿出来的，要藏起来，万一抄家，他们不管什么东西都要抄走毁掉。我是分散地藏起来，当时我想：我这东西将来是“出土文物”。将来会有人找得到，当时有这个自信！
中国美术比非洲还落后
1981年，吴冠中以中国美术家代表团团长身份赴西非访问，途经巴黎时与老友朱德群、熊秉明、赵无极会晤。吴冠中的作品渐为国际所重，1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选为法兰西学院艺术院通讯院士。
南方都市报：现在回想起来，从上世纪50年代开始，徐悲鸿他们所倡导的或者是从苏联传来的艺术思想对中国美术产生了什么样的影响？
吴冠中：这几十年来，基本上没有什么太多的突破，也许未来几年里有所突破。现在看来，他们的那些传统的也好，现实主义也好，尽管叫得很响，无可奈何是要垮下去。新的东西一定要出来，但是新的不一定好，新的东西必定会有好的出来的，时代是换了。中国的美术时代实在要换了，中国的美术是相当落后的，在国际上来比，比非洲都要落后。
南方都市报：比非洲还要落后？
吴冠中：嗳，我到非洲去过嘛。非洲直接从法国学来的，毫无阻碍学法国的，学欧洲的，我们不能学西方的！我看到非洲对西方主流的艺术都可以学，我们中国是唯一不能学的。我们当时如果要画印象派啊什么的，是被禁止的。从这一点看，徐悲鸿对中国美术是起到负面作用的。
南方都市报：现在法国艺术界，普遍都把你和朱德群、赵无极的作品放在同一条线上看。你是怎么看待这种现象的？
吴冠中：我自己明白：“文章千古事，得失寸心知。”我知道我的分量，吴大羽先生讲：你的作品不要叫人去看，自己有多少份量，自己知道，用不着去上秤。人应该明白自己的好坏。为什么说很多东西要经过时间的考验？因为人际关系很复杂，人际关系就影响了对作品的印象。作品要经过两代人之后，不看人际关系了，只看作品了，会比较客观。如果国内的人对我有些误会，那么在法国，就比较没有人际关系，就看作品了。
南方都市报：可能是你的作品跟法国人的审美很接近？
吴冠中：对，审美很接近。还有一点，可能我原来审美的趣味有很多是法国的，我从小在杭州艺专从林风眠的时代就对法国艺术有一种偏爱，趣味比较接近，谈话比较投机。比方我到美国去，就觉得不如法国亲切。(笑)
南方都市报：你和朱德群最近的艺术交流是同在上海开展览？
吴冠中：上海美术馆安排的展览，先是我的展览，后面是朱德群的展览。我的展览以后，身体不好，就回来，他的展览开始时，我再去就太累了。
南方都市报：没有见面？
吴冠中：作品见面了。(笑)他到机场，我的展览是最后一天，他马上就从机场直接赶去看我的展览。
南方都市报：人家称你们为“三剑客”。
吴冠中：赵无极在生活上是一个花花公子，但是人聪明。朱德群也很努力，画得也不错。现在我们是朋友，多少年后，我们都死掉了，下辈的人来看他们，我觉得他们是中国画家到了法国拿一点中国的味儿混在法国里面。在法国的花园里，可以开一朵玫瑰花，或者什么花，品种呢，可能带一点中国的味儿。我完全不一样，我是回到中国的苦难的土地来，在荒土里面重新长出的花还是草，我与他们之间已经逐渐没有比较性了。
南方都市报：当年从巴黎回来后二三十年郁郁不得志对你后来的艺术创作有什么样影响？
吴冠中：回来以后，对我自己的美术有一点点影响，对中国的美术界起了一点波浪，有一点新的因素进去了。熊秉明曾经对我讲：“如果你不回去，一定走在朱德群、赵无极的路上，你后悔不后悔？”我说：“我不后悔。”我们走的路不一样。我后来也免不了经历各种各样的苦难，但是到了最后看，我愿意回来，还是今天的我。当时我走的时候，我和我的老伴感情好，山盟海誓，她说：“你回来的成就，实际上是我的成就。”(笑)因为回来跟她有关系，她已经怀孕，当然主要是艺术的道路。
现在有很多流氓美术家！
吴冠中以敢言著称，其观点“笔墨等于零”、“一百个齐白石比不上一个鲁迅”等在文化界一石激起千层浪。争论声中，吴冠中依然我行我素，不断关注文化问题，面对本报记者，他提出了“取消画院，取消美协”的说法。
南方都市报：改革开放之后，你在艺术上的许多提法引起了很大的争论。
吴冠中：当时引起争论，我还觉得很奇怪。我觉得讲得很平常呀，没有什么可争论的，我讲的都是普通规律，如果放到法国去讲，是当然的，没有什么可争论，但是在我们这里就引起争论了。
南方都市报：多少年来，大家都还在争论你讲的“笔墨等于零”的问题。
吴冠中：很可笑的。因为中国很多的传统都是靠笔墨，不能画什么东西。社会上的画家很多，跟什么老师学一学，没有绘画能力，说穿了，不是画家。因此他靠笔墨，你说不要笔墨了，就把他的生活打掉了，把他的饭碗打掉了。
南方都市报：这些观念是不是你在心里已经想了很久？
吴冠中：对，我想了很久。但是我觉得我讲的是真理！
南方都市报：另外一方面，你对石涛、八大的东西又作了深入的研究？
吴冠中：他们很懂！一本《石涛画语录》，大家都觉得是了不起的东西，但是没有几个人读懂了，我也很喜欢石涛的作品，我看那些老先生解释的，原来没有看懂。后来有一个机会，打官司的那几年，搞得我不能画画，我专门找一本《石涛画语录》，后来一看，恍然大悟，太清楚了。石涛的主要观点是“一画之法”，大家有各种各样的解释。后来我看到，很简单，石涛非常重视感受，就是现在讲感觉、灵感。他讲感受是非常重要的，感受要用不同的方法画出来，而且每一次的感受不一样，因此每一次的方法不一样。他讲这就是“一画之法”，并不是具体的方法，“一画之法”就是根据不同的对象不同的感受造出不同的方法来。这讲得非常清楚，和现在的观点是一样的，不过是语言、说法不一样，因此我们不懂这样的道理，不懂西方的艺术，就乱讲，把“一画之法”歪曲了。
南方都市报：苍松翠柏在低处是不碰到一起的，要彼此长得很高，树叶就在高处相逢了。西方艺术高的东西和中国古代高的东西是高处相逢的。
吴冠中：对，真是高处相逢！他们在艺术的感受，艺术的结构，艺术的构成，艺术的境界，艺术的味儿上，是完全相同的。我和李可染谈过这个问题，李可染在杭州的时候比我高几班，开始他也学过油画，油画是粘乎乎的，跟水墨很不相同，这两个东西怎么结合啊？这就像一个大山，沙子在两边，互相不见，彼此很隔膜，但是你往山上爬，一点一点地爬，到山顶上了，喔，相见了，相遇了！他也是这个观点。
南方都市报：在文艺复兴时期，所谓的“文艺复兴人”是将各个学科结合在一起的，而不局限于某一个专业。你既画画，又从小喜欢文学创作，有没有思考过这个问题？
吴冠中：在十九世纪、二十世纪，西方绘画发展到重视形式，重视视觉冲击力，他们觉得绘画中文学性的东西不是什么绘画，所以他们反对绘画中的文学性：绘画就是视觉艺术。用他们的角度看有道理，但是我觉得是片面的，因为人是整体的，科学、文学、艺术都是一体的。
现在钱学森、李政道这些科学家，都讲科学和艺术是相通的。因此我也想到文学与绘画的关系，过去我也反对，觉得绘画不要文学，但是现在我想法不一样了，我觉得人的思想是关键。我们中学时代都喜欢丰子恺，雅俗共赏，但是后来学了艺术，就觉得丰子恺画得很简单，不是美术，现在看了这些乱七八糟、各式各样的东西，再看丰子恺，觉得很亲切。艺术和文学本身没有什么区别，比方说，我的老师吴大羽是绘画大师，但是到了晚年，基本上都在写诗，诗写得很有意思，他跟赵无极讲：我还是不想画画了，我想写诗，诗比绘画更有深度。过去有人讲：一切艺术都倾向于音乐。现在我觉得一切艺术更倾向于诗，音乐也还在诗的殿堂里面。我觉得现在绘画要思考的问题更多的是境界、思想，境界和思想是更重要的。技术只是基础，艺术要看境界的高低。所以现在艺术学院的学生文化水平偏低，这是致命的。
南方都市报：当下艺术学院的教育问题，陈丹青也曾经抨击过。我们今天来回顾你在国立艺专和法国的求学经历，就是想从中得到一些启迪。
吴冠中：对，目前的艺术教育不行。艺术教育是一种相当特殊的教育，艺术讲灵性，只有少数的人适合学艺术，现在是大量地招生，招来的那么多人都不是适合学艺术的。但是出来以后，他们都要吃饭，我们要对年轻人负责，不能误他们的前程。所以艺术学生不可多招，宁可少招。当年高教部长蒋南翔在人大会议上对高校的教师作一个报告，我在场听了，他说：我们国家有条件可以承诺培养50个顶尖的科学家，但是不敢承诺能培养出1个杰出的艺术家。我当时就鼓掌。现在艺术家完全是泛滥了，有些根本不是画画的，专门骗人的！所以鲁迅说，宁可找些小事情做做，千万不可以当空头的美术家、文学家。现在不是空头美术家，是流氓美术家！这个社会有很多流氓美术家。
南方都市报：这跟当前艺术市场也有很大关系。
吴冠中：对，这个市场太狂热了。也许有一些很优秀的美术家，但是他要适应这个市场，给这个市场吃掉了。有的画家画得不错，但是他被市场绑住了。
南方都市报：听说，天津大冯曾经对范大画家说：你的画怎么都是那样，不能变一变吗？范大画家说：我变了，那些画商不认得啊！
吴冠中：这种现象在西方也有，西方一些画廊把画家捧出来了，不要他变，一变就卖不掉了。(笑)这就牺牲了很多画家。画主要是情，必须是真情。太关心画价，一出来都是复制。
南方都市报：相信有很多人探讨过你的画价的问题。
吴冠中：我根本不知道我自己的画价。现在市场的心电图不准确，没有经过时间的考验，是不算数的。我很清楚，可能将来远远不止这个价格，可能还要跌下来的。这是自然的，用不着去关心。我从来不管的，由他去了。
南方都市报：梵高生前的画根本就卖不出去。
吴冠中：但是他有自信，他说：“将来我的画要卖500法郎。”(大笑)
南方都市报：你很推崇鲁迅，讲过“一百个齐白石比不上一个鲁迅”？
吴冠中：对，当然两个不可比。虽然不可比，但是感情上我非讲这个话不可。因为鲁迅对这个社会精神世界的贡献，对人格、人品各方面的影响是了不起的。齐白石当然是一个好画家，我们也很尊重他，多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，精神世界就不一样。比方说，达•芬奇的壁画《最后的晚餐》，他怎么样表达叛徒的心态呢？他到聋哑人那里去观察，看聋哑人要表达自己的思想而讲不出来是什么样的姿态。我想，如果达•芬奇用文字来写，要比他的壁画更动人。但是有些好的美术是不能比，比如梵高的作品，如果用文字来描写，很难，表达不出来。当然，文学大有好坏，绘画也大有好坏，文学达到高度的文学，绘画达到高度的绘画，这两种东西来比的话，文学的深度更容易动人。
南方都市报：最近你有没有想过写一些表现自己思想的文章？
吴冠中：写文章要写得尖锐，就会引起争论，但是不尖锐就没有意思。比如，我想写一篇文章谈 “取消画院，取消美协”。要断奶！美协是一个学术团体，画院也是这样，国家不给钱，画得好，才给钱奖励。不需要那么多画院，不需要那么多美协，现在美协变成衙门了。我很早就提出来：“以奖代养”。出好作品了，就奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。这样的问题我觉得有道理，但是不可能做到，因为制度上不允许。曾经有一位老先生讲：“我们养了一批鸡，不下蛋。”(笑)艺术人才是很难培养的，是特殊的教育。
南方都市报：现在法国巴黎、美国纽约这样的世界艺术中心，没有像画院、美协这样的机构吧？
吴冠中：没有！哪有国家来养这批人呢？养这批闲人呢？养一批无用之人呢？养一批蛀虫呢？养到最后，社会是养不起的。真正的艺术家是养不出来的。作协也是这个问题。现在这种堡垒要打破是很难的。所以数学家丘成桐说：中国的院士制度不取消，科学研究上不去。因为一些人盲目搞院士，一个院士要花两百万，一些科学家忙着搞政治去了，搞政治比他们搞科学更挣钱了。
南方都市报：你这次去参加政协会议有没有提出这个问题？
吴冠中：这次应该是我最后一届参加政协会议了，到了我88岁这个年龄的政协委员恐怕没有了。我没有提案了，因为能够提的问题没有什么用。开始那几年，很激进，年轻气盛，提了很多问题，后来全都落空了，没用，我就基本上不提了。画院、美协这种制度在全世界恐怕是绝无仅有的，极为恶劣，美协很富，捞钱，当了美协的官，到什么地方去，人家都买他的画。美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！法国、美国的文艺靠市场，靠欣赏者，靠作品本身吸引人。
吴冠中小传
吴冠中：1919年生，江苏宜兴人，画家、美术教育家、散文家。曾就读于国立杭州艺术专科学校和法国巴黎国立高等美术学院，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。1990年获法国文化部最高文艺勋位， 1993年获巴黎市勋章，2002年入选为法兰西学院艺术院通讯院士。

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[color=sandybrown]画画是全部为了自己, 不要为了别人而画.

一个人画画有无潜力, 并不是看其素描画得好不好, 笔簇漂亮与否, 而是有无感知人事物的灵性感情. 因此要无我, 内空. [/color]

[楼主] | Posted:2008-02-18 08:35|

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没有！哪有国家来养这批人呢？养这批闲人呢？养一批无用之人呢？养一批蛀虫呢？养到最后，社会是养不起的。真正的艺术家是养不出来的。

这个~~没有哪个真正的艺术家是什么都不干等回家出钱来养吧~~

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[1 楼] | Posted:2008-02-18 19:29|

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顶起来. 这么好的文章沉下去太可惜.

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[2 楼] | Posted:2008-02-19 04:55|

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吴老的这文, 我觉的很精华的概括了中国民国时期的美术发展. 里面很多话我读了茅塞顿开. 有些事, 是用一辈子才能看穿. 我很高兴现在还处于青年时代, 就读到吴老的珍贵的人生经验谈. 不然, 我不知会走多少弯路.

这个帖可以用来教学, 不是教绘画起步的那种, 而是更适合很会画画的老鸟们. 希望你们读了以后也有感触.

下面我又找着一篇文章, 所谈的美术的思考, 觉的也很珍贵.

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[3 楼] | Posted:2008-02-20 09:55|

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[在线访谈]超越时空的魅力:专访著名旅美画家、色彩大师丁绍光

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丁绍光简介:

他生于1939年，山西解县人。1962年毕业于北京中央工艺美术学院，在云南从事艺术教育十八年。在中国现代艺术运动中，丁绍光曾是云南画派的精神领袖。1979年他为北京人民大会堂创作壁画“美丽、富饶、神奇的西双版纳”。

1980年丁绍光旅居美国，在世界各地举办个人画展逾五百次。丁绍光曾连续三年被选为联合国“代表画家”，他是获此殊荣的惟一的一位东方艺术家。1993年，他创作了“人权之光”以纪念世界人权宣言。1994年，联合国总部又发行了他的作品《母性》以纪念国际家庭年。1995年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女代表大会的召开，丁绍光受邀创作了《宗教与和平》和6枚邮票，由联合国邮政总局和世界联盟在全世界发行。1998年，他再次为联合国纪念“人权宣言”发表50周年受邀创作作品《美丽的梦》。他是惟一受联合国颁文表彰的中国画家。

********* 访谈内容 *********

[主持人]我们中国从三十年代就有一批画家、艺术家走出国门，到国外去，当然，改革开放之后又有一批中青年画家到世界上闯荡，但是呢，可能我们了解情况也不是很多，就是真正进入美国公众视野、能够被接受的，好像还不多。另外，您从八十年代到美国，将近三十年，开始也曾经有过四处碰壁不被接受，到后来逐渐被接受、逐渐被肯定、逐渐被推崇，到现在有世界性影响，这中间有那些东西得到了西方人的欣赏？究竟什么东西得到了他们的肯定、接受？以致达到推崇的地步？这个我们都很想听听。

[丁绍光] 我这次来的主要目的是简繁的画展，简繁画展我觉得他第一次，而且，他选择了合肥，为什么呢？因为合肥是他的家乡，我这次来的目的，（我现在是属于隐居山林，很多活动也不太参与）这次是专程为简繁这个画展捧场，也根据我自己对简繁艺术的了解，谈谈我的看法。能够把观众引到（我认为的）艺术的本质上去。而不是一般的泛泛的瞎吹捧，在美国您刚才提到的题目，网上也都有。

[主持人] 那么，我们还是不知道，美国对艺术的欣赏，他是从什么角度去欣赏？他欣赏的是什么？

[丁绍光] 这个说起来简单也复杂。看个人的理解，我觉得，从目前来讲，当代艺术发展出现了各种各样的流派，二十世纪现代艺术的出现是历史的必然，从技法上来讲是因为照相的出现，就是说我们画家的功能被代替，摄影出现后，它从技法、能力上都超过了绘画，我们绘画过去有很多的方法，比如说写实绘画。出现现代艺术后，很重要的两点（变化），一个是向原始靠拢，比方说非洲雕塑，对现代艺术家有很大的启发，另外一个很重要的是西方向东方靠拢，不见得他直接向你吸收，但是在观念上在靠拢，他们以前是“眼睛看到的是什么样子，就是什么样子”，他们走的是艺术科学化的道路，所以讲，社会学、解剖学这些都是西方的。而中国绘画走的是夸张的、象征的、写意的，我们强调的是神似而非形似。西方开始走的是形似的道路，是一种艺术科学化的道路。

[丁绍光]点是个什么东西呢？点是画画的基本原则，点放大就是面，点连接就是线，这个一点之本，我觉得写得实在是非常精彩，对我有很大的启发。

[主持人] 那么您的画里面是有意向还是有具象？您的画以画女士为多，画美好事物居多，还是用具象的东西来表达抽象的东西，但是国外还有我们一些画家，比如说朱德群，赵无极，他们完全走的是抽象路线，没有具象。但是他的观点很有意思，我今天特意把他们的观点摘了下来，我说是一种巧合还是不谋而合？特们都同样，也是西方的评价，西方对这两个人的评价是：

您的里面是谈到了三种结合：东方与西方的结合，但根在东方；古典与现代结合，抽象与具象结合。这是对您的艺术的评价。

但是朱德群，西方对其艺术的评价：将中国《易经》的精神，中国写意画的情趣，融入了作品中去，形成了自己的开放的抽象派画风。这种融入东方写意精神的风景画，被称为“超脱风景画”。中国人又把它概括为人文风景画，就是说这种风景不是真实的风景，是我心中的风景。是经过我心灵再造的一种风景。

对赵无极的评价也很有意思。对他的评价是：运用富有表现力的西方技巧，抒发的是飘逸、玄远的东方心情。

你们三位，我觉得是当今在世界画坛、代表着东方文化被西方接受的标志性人物。大师级的标志性人物。

但是表现的意象不同，表现的方式不同，但是都是得到西方、世界画坛公认的，但是这里边的很有意思的是你们三个共同的、相似的东西，都是不管是用西方的表现手法，还是借用我们中国古典的表现手法，但表达的都是东方精神、东方情趣。中国天人合一的哲学思想。

那么，这里面是不是有某种巧合，还是有什么规律在里面呢？或者代表了一种转折、一种趋势？有没有这种可能性？

[丁绍光] 我很坦率地讲，我在国际上卖画，这一点我承认，应该比其他两位都好，但是从艺术、学术的角度，我觉得我跟他们还是有段距离的。我自己也很，清楚。就因为我卖画卖得好，但是卖到最后，我自己也有点害怕。比方选择题材，我选择题材，我也很用心，我以前不是画这个题材的，现在为什么选择这个题材？我想选择一种人类共通的、大家都能接受的，比方说母爱、真善美这些题材，不受时间、空间的限制，也不受民族局限。这个我的选择题材上已经跑到世界去了。

[主持人] 就是考虑到大家都能欣赏、能接受？

[丁绍光]是的。为什么联合国几次让我画画？那就是因为我的题材符合联合国宪章精神。另外他们那时候选择画家，我觉得联合国这几年对我有很多启发。他选择画家，以前是选择一个主题，就选国际上这个主题的画家。这个画家如果非常的现代，有些保守的人就可能看不懂。如果倒过来画那种老老实实的非常保守、非常古典的画，那也不行。所以我就考虑古代与现代的结合。

[主持人]那么这个度就很难把握。

[丁绍光]这个，我是靠我的修养。靠文化修养，对艺术的了解，来把握这个。理性地把握。现在另外来说，世界这么多流派，从架上画画，到在布上，在纸上画画，再多的派最后还是两个派，所以，我觉得艺术家重要的是真善美，因为有了这些，其他就不用谈了。

[主持人]这就是您最推崇我们简繁教授（的原因）吗？

[丁绍光]但是很坦率地讲，他有个过程。他现在是真，现在是大喜大悲，直到有一天，他走到大平大合，然后是大慈大悲。

[丁绍光]我举个例子，贝多芬，为什么会写出那样的充满了悲愤的，很感人。一个老人，而且是他生命快消失的时候，耳朵聋的。写出欢乐颂，整个人类都轰动了。那才是天人合一。这个才是真的，谁听了都会感动。演奏的时候，那时候规定是拍3次掌声，观众拍了12次，贝多芬耳朵聋了，听不见，直到有人拍拍他的肩膀，他回头看，眼泪就流出来了。

我们画画，画到最后，什么形啊、技法啊、颜色啊，都不重要了，观点上，石涛讲的，在上是天然。你这是自然，人家是天然，都天人合一了。

[主持人]真正做到天人合一、物我合一，也就是出神入化了。

[丁绍光]我觉得大文学家有一些最后也就是那种境界，你比如说托尔斯泰，他最后就说，我就是神。我们现在有些人信佛，整天求佛保佑，那为什么你就不当这个佛呢？去做佛的事情呢？

[主持人]那么能达到这个境界实在是很痛苦的历程。

[丁绍光]我想石涛、八大山人，也就是这境界。有这个境界，天都会帮你。我们那个人画画能画到他那样？不露痕迹。一挥而就？什么都不能动，什么也加不上去。浑然天成。

[丁绍光]我也很清楚，我也不想把艺术和商业完全分离。在西方，专业画家，意思就是他的画卖的好。不像那种假清高。我过去也那样，现在不是了。以前认为画家卖画好像有点、、、

[主持人]这也是很有意思的话题。现在，中国国内也面临着这个问题。中国古代画家好像也不太（喜欢商业操作）。到了扬州八大怪以后，从郑板桥这些人开始，突破过去艺术家的限制，正大光明地提出润格多少。也有经纪人了。当年的“扬州八怪”也有经纪人。虽然不是公开的，但也有这种类似经纪人的出现了。专门收藏画、卖画。但是，中国艺术从根本上，还是排斥商业的。是不是因为艺术一旦沾上金钱，创作就会受影响？

[丁绍光]这件事要从两面看，确实是有影响，从我来说，刚到美国，我是20块钱进美国，经济上很困难。怎么生存？当然要卖画。当时卖画，能卖几百块已经非常好了。当时我妹妹的想法就是摆地摊。但是我不去摆地摊，我去洗碗，我不能拿我的艺术开玩笑。

但是后来卖画卖到那种程度也害怕。真的很害怕。在美国，后来我的画价钱翻了1000倍，你说你画不画？另外，过分频繁的商业活动，心静不下来。一年几十个场，在世界各地奔跑，到处都是花花世界，各种引诱，整个心就烦躁了。另外从我个人讲，我这个人还有自己的理想。我要把中国艺术介绍给世界。出去后不是为金钱，但是没有金钱生活也保障不了。

后来就是没出息。我也承认我这个人没出息。20块变成50万，50万就想变成100万，变成1000万、、、你要真的有这个觉悟跳出来。我自己也不能做到超脱。

[主持人]这是不是一种怪圈呢？现在的市场经济，没有金钱不能生存，但是否（艺术家）一进入商业圈，就很难跳出来？

[丁绍光] 很难讲！要下很大的决心。比如我，最后不只是为了我自己，还牵扯到很多人，人家要吃饭，你突然不干了，那不是砸人家的饭碗吗？所以，要下这个决心，的确很难！另外我觉得艺术家不应该太拘泥与别人的想法，像我自己就经常面对很多传言。但是，要有自己的主见。

我就讲我们刚才提到的三个，卖画我是卖得很好。在学术上我的地位跟他们两位不能比。为什么？我觉得，我是靠我的修养，靠我对艺术的了解，我也掌握、学习了世界各地的东西，各种各样的艺术流派，然后，我觉得，我想找一种天人合一的境界。我的画，比方选择题材，我选择题材，我也很用心，我以前不是画这个题材的，现在为什么选择这个题材？我想选择一种人类共通的、大家都能接受的，比方说母爱、真善美这些题材，不受时间、空间的限制，也不受民族局限。

毕加索到了最后，他也没有到这种抽象的境界。他还在具象的境界。这种具象，不像我们照片那样，这包括变形。

他们两位的画，在学术上有价值，我不敢说是“天人合一”。但是已经做到了像董其昌说的 “自然平达”，有一种和谐的气氛在里面。我想这两位大师达到天人合一是非常有希望的。这个区别你听出来了吗？

[主持人] 听出来了。这是“悲愤出诗人”，生活很优裕怎么出悲愤呢？另外一个呢，好像艺术家就是穷的。就是因为穷，才保持心境、追求这些单一的东西。

[丁绍光]那你看我们两的画，在很多方面是对比的，他充满了一种混沌世界的各种力量的纠缠，有这种力量。我的画为什么那么平静呢？我想这和我的生活恐怕也有关系，我这人一生还是够顺的。我到美国开始开始只有20块钱，但是大约4个月就开始火了。第二年还得了个奖。得了奖人家就开始注意了。所以，我觉得有时候苦难会给自己的艺术带来更多的东西。

[主持人] 从这个角度看，你觉得进入美国这种商业式的运作之后，对您的艺术成就，是益大还是弊大？

[丁绍光] 对艺术家来说，我觉得是弊大。起码我觉得，开始我是需要的。我想像这种商业合作，我跟那个发行商签了合约之后，是想最多5年就应该跳出来，那时我有了50万，我就可以买个小房子，我就可以生活了。但是最后，已经远远超过我的想象了。

[主持人] 但是人的欲望是无限的。那么您觉得，从人的天性来说，是不是进入这个圈就不可能跳出来呢？

[丁绍光]确实有这个毛病，每个人都有，没有人嫌钱多。但是你要冷静，想象你这一生的目的是什么。我觉得商人比的是“今年我的这个（收入）又加了一个零”。他专业是那个，咱们是画家，那怎么能跟他们比？我觉得艺术家最后还是要把自己整个地生命交给艺术。

他（简繁）把我骂得狗血喷头，美国上千个画家捧我。当然，人家背后骂我我也不知道。当面都是朋友。我在美国，特别是在日本，那简直是捧得、、、

但是正好简繁开始骂我的时候，正是我对商业绘画、商业运作反感的时候，所以，他骂的我接受了，因为他讲的，正好我也在思索。所以我吸收了，消化了。

另外我觉得，有人骂是件好事。说明你还有东西让人骂的。骂完以后，如果你有什么错，正好可以改。如果你真的好，难道可以骂倒吗？

我觉得一个画家每隔三五年就应该总结一下，人不能总想着对的，要有逆向思维。另外我觉得二十世纪，我的感觉是，现在人们感觉很肤浅，物欲横流、非常浮躁。这种浮躁我觉得不仅仅表现在艺术上，在外面也经常看到这些浮躁心理，沉不住气。所以我觉得这个会影响我们的艺术往深层发展。你看很多年轻人还很小，现在画商把这些刚入学的学生都给包下来了，这是很不好的现象。有些刚入学的学生被画商包了，画出来的画卖的比老师还高，这实际上是害了他。

[主持人] 但是中国从古典到现代，中国文人的传统，始终是两条河流，首先发端于民间，富有生命力的原始的状态，后来文人介入、升华，如唐诗、宋词。所以，我觉得中国文化的来源有两个，一个是外来的，一个是民间的。如佛教的传入。那么，您看我们现在中国文化，它将来的源头在哪？能否激发（中华文明）再有一次新的变更，创造一种新的复兴的辉煌？

[丁绍光] 前景是肯定有的，是历史的大趋势，但是我们还是要清醒。我觉得我们在清朝以前，是我们过我们的，人家惹不到我们，但是清朝以后，列强分割中国，整个地把中国的封建文化给推翻了。中国人那时候才知道，有个外面的世界。但是外来文化中国的包容能力是很强的。我觉得从唐代，我们的丝绸之路，中国人很快就把那些内容吸收了，吸收后变成了自己的东西。总之我觉得现在的中国民族主义，正处在一个很关键的时刻。我看到外国的一些教授写的东西，中国我民族主义研究的第一个基础问题，就是中国民族主义的民族性在哪里？到这里就很难回答。那说明什么呢？民族主义在高涨的时候，民族性在消失。但是也不要说的绝对化，有没有这个趋势还是要注意的，你比方说中国在拆迁的时候，一些传统建筑在消失，这就是个教训。那外国的各种建筑流派都来了，但是中国人可以学习，这也是我们中西交流的一个很好的平台。但是，为什么不让外国人来到中国，帮我们建筑带有中国风格的现代建筑？比方说，我到一个地方，就非常注意他们当地的风格。这个到底是外国人建筑的时候就注意到的，还是当地的要求？在巴厘岛，巴厘岛很多世界世界级的宾馆，到了那都变了。变成了当地风格。

所以我们自己要给他提要求。

[主持人] 还是我们自身就有对西方的文化追求，而没有立足我们本身的东西？

[丁绍光] 对！要强调民族性，但是要注意民族主义的倾向。联合国概括得很清楚，他把而是世界称为“战争文化”。二十一世纪强调“人性回归”。那就是说在二十世纪出现的两次世界大战，都是民族主义膨胀的结果。民族主义走到反面了。和全世界其他民族对立。我觉得，我们中国人，现在提出和谐思想，很符合联合国思想。比方说，我在各国的画展都选择了一些带当地风格的画。我觉得民族主义对中国来说，现在要让人感觉是全球化的。要有一种全人类的思想。

[主持人] 那么根据您的感受，中国文化现在在西方接受程度处在什么阶段上？

[丁绍光] 低级阶段。

[主持人] 是处在真正了解中国文化的层面上，还是表面的东西？还是有些人了解了，多数人没了解？中国文化的西方接受程度及人群是什么状态？

[丁绍光] 我觉得目前是两极分化。有些专家甚至不比我们本国的专家差。比方说我们的《易经》、二进制，对西方的影响都很大。

[主持人] 但是，我觉得中西方文化是两个不同的分支，东方人把握西方文化，不用那么玄，可以通过理性学习，但是，西方人了解中国文化，几乎是不可能。

[丁绍光] 不能这么说。

[主持人] 他可能是从他的角度这么理解，但事实上不是那个样子。因为中国文化是建立在天人合一的哲学观、世界观、人生观基础上的审美情趣。

你比方说西方人在西安旅游，那些标价很高的画不买，但是那些街头临摹的卖的10块钱、5块钱一张的画，他们却一张张地买了带回去。

他们（西方人）欣赏的是不是那种表面的，真正从精神层次深入了解还是困难的？

[丁绍光] 相对来说东方文化是比较难了解。东方文化讲究悟性。很多很难解释，东方文化在西方看来就是“神秘”。就如英国人曾经很激动地说：《易经》没有2万年的文化是不可能写出的。他们觉得我们中国的文化至少有2万年了。在艺术上，东方文化也有一种神秘性的特殊美。西方有种说法就是人类文明有26种，随着人类的发展逐渐消失，但是中国的古文明永远都不会消失。另外我觉得，中古国的古文字还能读懂，但是像埃及的古文字，就很难懂。另外从美术上，中华文化是个整体，不能分割。

人有共通的东西，艺术走的虽然是两条路，但就像爬山，最后还是要在山顶相遇。

在艺术教育上，我觉得中西方艺术就像是一种双螺旋体。

[主持人] 还有人这样判断过，虽然中西方文化最后要相遇、融合，但是西方文化已经主导了几百年，是不是能预测东方文化将有可能作为将来的主导呢？

[丁绍光] 我觉得，总的来讲，西方文化二十世纪后，有点向东方主动靠拢。现在抽象派的出现，也是一种悟性的表现。

[丁绍光]但是很坦率地讲，他有个过程。他现在是真，现在是大喜大悲，直到有一天，他走到大平大合，然后是大慈大悲。

[丁绍光]我举个例子，贝多芬，为什么会写出那样的充满了悲愤的，很感人。一个老人，而且是他生命快消失的时候，耳朵聋的。写出欢乐颂，整个人类都轰动了。那才是天人合一。这个才是真的，谁听了都会感动。演奏的时候，那时候规定是拍3次掌声，观众拍了12次，贝多芬耳朵聋了，听不见，直到有人拍拍他的肩膀，他回头看，眼泪就流出来了。

我们画画，画到最后，什么形啊、技法啊、颜色啊，都不重要了，观点上，石涛讲的，在上是天然。你这是自然，人家是天然，都天人合一了。

[主持人]真正做到天人合一、物我合一，也就是出神入化了。

[丁绍光]我觉得大文学家有一些最后也就是那种境界，你比如说托尔斯泰，他最后就说，我就是神。我们现在有些人信佛，整天求佛保佑，那为什么你就不当这个佛呢？去做佛的事情呢？

[主持人]那么能达到这个境界实在是很痛苦的历程。

[丁绍光]我想石涛、八大山人，也就是这境界。有这个境界，天都会帮你。我们那个人画画能画到他那样？不露痕迹。一挥而就？什么都不能动，什么也加不上去。浑然天成。

[主持人] 听说您在东西方文化交流上还有一些大动作，您能对我们透露一下吗？

[简繁] 丁老师作为一个画家，他已经创造了自己的符号。他在世界艺术节里也形成了自己的领地。在艺术上，丁老师也还有很多自己的追求。外面不了解的以为他已经守成了。我觉得他将来最大的成就，应该在他的全面性上，而且这个全面性还有一定的高度。

所以，我们在一起的时候就谈到，想做一个系列电影。以刘海粟这样一个二十世纪最具有代表性、生活和艺术经历都非常丰富的人为主线，还有其他一些线，不只是绘画，要把（中国二十世纪所有艺术家的）所有艺术上的感受，浓缩进去，都用电影来表现出来。一个精致的，内容相当庞大精致的、艺术手法多样化的系列电影。告诉世界，中国二十世纪的美学家是怎么样的。

[主持人] 那么是以中国的还是以世界的（艺术人物为内容）呢？

[简繁]当然是世界的。告诉世界，二十世纪的中国是什么样子的。要调动艺术的、文学的一切，告诉大家我们二十世纪的中国美术家在这样一个背景下是怎样生活的。

[丁绍光] 我觉得二十世纪在中国，是中国历史上非常关键的。这个时期中国人学到的太多了。简单讲，在清朝覆灭之前，唐朝时候都很先进，但是西方工业革命以后，就开始落后了。像李鸿章这些人是很有眼光的，向西方学习。

[主持人] 我们非常期待！

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[4 楼] | Posted:2008-02-20 10:00|

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"我们那个人画画能画到他那样？不露痕迹。一挥而就？什么都不能动，什么也加不上去。浑然天成。"

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[5 楼] | Posted:2008-02-20 10:31|

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Re:*一万次再推荐* [转]89岁大师吴冠中：“诗比绘画更有深度，“一百个齐白石比不上一

我读了这些文, 有点"蒙"了, 画不出画了.

吴老的有些观点, 如中西美术在顶峰又见面了, 与丁绍光的看法都一致.

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[6 楼] | Posted:2008-02-21 13:00|

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[转]吴冠中：“毁画"

"20年前我住在前海北沿时，附近邻居生了一个瞎子婴儿，我看着这双目失明的孩子一天天成长，为他感到悲哀，他将度过怎样的一生!我想，如果这孩子是我自己，我决不愿来到人间，但父母总是珍惜自己的小生命，千方百计养育残疾的后代。作者对自己的作品，当会体会到父母对孩子的心情。学生时代撕毁过大量习作，那是寻常情况，未必总触动心弦。创作中也经常撕毁作品，用调色刀戳向画布，气愤，痛苦，发泄。有时毁掉了不满意的画反而感到舒畅些，因那无可救药的“成品”不断在啮咬作者的心魂。当我在深山老林或边远地处十
分艰难的条件下画出了次、废品，真是颓丧之极，但仍用油布小心翼翼保护着丑陋的画面背回宿处，是病儿啊，即使是瞎子婴儿也不肯遗弃。

　　数十年风风雨雨中作了大批画，有心爱的、有带缺陷的、有很不满意但浸透苦劳的……任何一个探索者都走过弯路和歧途，都会留下许多失败之作，蹩脚货，暴露真实吧，何必遮丑，然而，换了人间，金钱控制了人，进而摧毁了良知和人性。作品于今有了市价，我以往送朋友、同学、学生、甚至报刊等等的画不少进入了市场，出现于拍卖行。50年代我作了一组井冈山风景画，当时应井冈山管理处的要求复制了一套赠送作为藏品陈列，后来我翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁，那都属于探索油画民族化的幼稚阶段，但赠管理处的那套复制品近来却一件接一件在佳士得拍卖行出现。书画赠友人，这本是我国传统人际关系的美德，往往不看金钱重友情。郑板桥赠友之作并不少，他那篇出色的润笔词我是当作讽刺人情虚伪的鲁迅式杂文来读的。

　　艺术作品最终成为商品，这是客观规律，无可非议。但在一时盛名之下，往往不够艺术价值的劣画也都招摇过市，欺蒙喜爱的收藏者，被市场上来回倒卖，互相欺骗。我早下决心要毁掉所有不满意的作品，不愿谬种流传。开始屠杀生灵了，屠杀自己的孩子。将有遗憾的次品一批批，一次次张挂起来审查，一次次淘汰，一次次刀下留人，一次次重新定案。一次次，一批批毁，画在纸上的，无论墨彩、水彩、水粉，可撕得粉碎。作在布上的油画只能用剪刀剪，剪成片片。作在三合板上的最不好办，需用油画颜料涂盖。儿媳和小孙孙陪我整理，他们帮我展开六尺以上的巨幅一同撕裂时也满怀惋惜之情，但惋惜不得啊!我往往教儿媳替我撕，自己确乎也有不忍下手的隐痛。画室里废纸成堆了，于是儿媳和阿姨抱下楼去用火烧，我在画室窗口俯视院里熊熊之火中飞起的作品的纸灰，也看到许多围观的孩子和邻居们在交谈，不知他们说些什么。画室里尚有一批覆盖了五颜六色的三合板，只能暂时堆到阳台上去，还不知能派什么用场，记得困难时期我的次品油画是用来盖鸡窝的。

　　生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭!"

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[7 楼] | Posted:2008-02-21 13:02|

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Re:*一万次再推荐* [转]89岁大师吴冠中：“诗比绘画更有深度，“一百个齐白石比不上一

"当我在深山老林或边远地处十分艰难的条件下画出了次、废品，真是颓丧之极，但仍用油布小心翼翼保护着丑陋的画面背回宿处，是病儿啊，即使是瞎子婴儿也不肯遗弃。"

-- 我也是这么想, 画的再烂, 也是自己的亲生骨肉, 儿女. 每次新贴完了自己刚完成的画, 你又在此徘徊逗留了多久, 期望别人对你的"孩子"说两句?

"我早下决心要毁掉所有不满意的作品，不愿谬种流传。开始屠杀生灵了，屠杀自己的孩子。"

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[8 楼] | Posted:2008-02-21 13:11|

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和吴冠中先生有很多同感,当年看徐悲鸿先生的纪念馆,第一个想法是并没有那么神奇,实在不理解.就象不理解蒙娜丽莎一样.可是现在连小朋友都知道蒙娜丽莎的微笑是多么多么的神秘.连不知道画画是什么的人都可以对你说你一定要画蒙娜丽莎.这都是发生在我身边的事情.
我十一岁的侄子问我:你知道蒙娜丽莎为什么神秘吗?然后告诉我答案:因为没有人知道她为什么微笑.我问他:这是你自己的认为吗?你现在再看一看,你用心看一看,你觉得她好在哪里?他看了看说:没有什么特别的,可是那是书上说的.
我们总是在书本知识的左右下认识事物,总是用别人的眼睛看自己的世界.如果能够我们变的单纯一点,或许我们的直觉就会告诉我们真相.

我一直以来,觉得没有什么不可以吸收的,好的坏的,朋友的敌人的.不要轻易拒绝,轻易拒绝有时候会在你和真理之间隔上一道墙.不要轻易怀疑,也不要轻易信任.去实践去体验.正负两面的知识都有利于成长.

最近在看一个叫奥修的可爱老人的书,引用一句话,一句对老子道德经的认识:在一个真正美丽的人的里面，在一个真正和谐的人的里面，没有什么是被拒绝的。拒绝是违背存在的。每一样东西都应该吸收。那就是存在的艺术。

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[9 楼] | Posted:2008-02-26 13:35|

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